OJO DE BUEY

la palabra "cine" proviene del griego etimológicamente, significa "movimiento"

e mërkurë, 17 tetor 2012

Re: Soul Kitchen ::: viernes 19 de octubre 21hs



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 Soul  Kitchen
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viernes 19 de octubre 21hs

Del realizador turco-alemán Faith Akin,
de quien ya vimos "Contra la Pared
".

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NUEVO HORARIO 21:00hs

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NUEVO HORARIO 21:00hs

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AÑO: 2009
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Fatih Akin
GUIÓN: Fatih Akin, Adam Bousdoukos
FOTOGRAFÍA: Rainer Klausmann
REPARTO: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke, Pheline Roggan, Lukas Gregorowicz, Dorka Gryllus, Wotan Wilke Möhring, Demir Gökgöl, Monica Bleibtreu, Marc Hosemann, Cem Akin, Catrin Striebeck, Jan Fedder, Ugur Yücel, Philipp Baltus, Udo Kier, Lars Rudolph
PRODUCTORA: Corazón International / Dorje Film / Norddeutscher Rundfunk (NDR) / Pyramide Productions
PREMIOS: 2009: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado
2010:Premios del Cine Europeo: Nominada mejor película
GÉNERO: Comedia | Cocina
SINOPSIS: Zinos, un griego que posee un restaurante en Hamburgo, vive momentos críticos: su novia Nadine se ha ido a trabajar a Shanghai, su revolucionario cocinero está espantando a sus clientes y, para colmo, su disparatado hermano Illias acaba de salir de la cárcel; por si esto fuera poco, Zinos debe enfrentarse a los especuladores inmobiliarios que pretenden derribar su negocio para construir viviendas. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS:
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"Akin logra hacerte sonreír y reír en bastantes momentos, aunque el guión no se distinga por la sutileza ni la mordacidad. A pesar de esas carencias, los personajes tienen cierto encanto" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Con buen pulso, fino sentido del humor y 'gags' bien construidos" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
----------------------------------------
"El montaje mezcla arrojado nervio y bellísima calma (...) Akin es un lujo aunando ritmos que contrastan con unas imágenes ya poderosas de por sí, pero que, con sus sorprendentes acordes de fondo, obtienen una nueva vida." (Javier Ocaña: Diario El País)
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viernes 19 de octubre 21hs

Del realizador turco-alemán Faith Akin,
de quien ya vimos "Contra la Pared
".

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NUEVO HORARIO 21:00hs

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NUEVO HORARIO 21:00hs

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AÑO: 2009
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Fatih Akin
GUIÓN: Fatih Akin, Adam Bousdoukos
FOTOGRAFÍA: Rainer Klausmann
REPARTO: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Anna Bederke, Pheline Roggan, Lukas Gregorowicz, Dorka Gryllus, Wotan Wilke Möhring, Demir Gökgöl, Monica Bleibtreu, Marc Hosemann, Cem Akin, Catrin Striebeck, Jan Fedder, Ugur Yücel, Philipp Baltus, Udo Kier, Lars Rudolph
PRODUCTORA: Corazón International / Dorje Film / Norddeutscher Rundfunk (NDR) / Pyramide Productions
PREMIOS: 2009: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado
2010:Premios del Cine Europeo: Nominada mejor película
GÉNERO: Comedia | Cocina
SINOPSIS: Zinos, un griego que posee un restaurante en Hamburgo, vive momentos críticos: su novia Nadine se ha ido a trabajar a Shanghai, su revolucionario cocinero está espantando a sus clientes y, para colmo, su disparatado hermano Illias acaba de salir de la cárcel; por si esto fuera poco, Zinos debe enfrentarse a los especuladores inmobiliarios que pretenden derribar su negocio para construir viviendas. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS:
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"Akin logra hacerte sonreír y reír en bastantes momentos, aunque el guión no se distinga por la sutileza ni la mordacidad. A pesar de esas carencias, los personajes tienen cierto encanto" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Con buen pulso, fino sentido del humor y 'gags' bien construidos" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"El montaje mezcla arrojado nervio y bellísima calma (...) Akin es un lujo aunando ritmos que contrastan con unas imágenes ya poderosas de por sí, pero que, con sus sorprendentes acordes de fondo, obtienen una nueva vida." (Javier Ocaña: Diario El País)
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e martë, 18 shtator 2012

función del Buey viernes 21/9



Este viernes 21/9 a las 19 y 30 hrs.
En el centro cultural de La Paloma
Cine gratis para todos
Salud y buen cine de animación.
El ilusionista
TÍTULO ORIGINAL L'illusionniste (The Illusionist)
AÑO 2010
DURACIÓN 76 min.
PAÍS
DIRECTOR Sylvain Chomet
GUIÓN Sylvain Chomet, Jacques Tati
MÚSICA Sylvain Chomet
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Coproducción Francia-Reino Unido; Django Films
WEB OFICIAL http://www.patheinternational.fr/en/fiche.php?id_film=577
PREMIOS 2010: Oscar: Nominada a la Mejor película de animación
2010
: Premios Cesar: Mejor película de animación
2010
: Premios del Cine Europeo: Mejor film de animación
2010
: Globos de Oro: Nominado al Mejor largometraje de animación
2010
: Satellite Awards: Nominada al Mejor largometraje animado
2010
: NBR - National Board of Review: Mención especial (Sylvain Chomet, Jacques Tati)
2010
: Premios Annie: 5 nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión
2010
: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor largometraje de animación
GÉNERO Animación. Drama | Comedia dramática. Magia
SINOPSIS Cuenta la historia de un viejo mago que trata de no defraudar a una niña convencida de que sus trucos de magia son reales. Segunda película del director de "Bienvenidos a Belleville", basada en un guión de Jacques Tati que nunca fue producido. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Agridulce, conmovedora y completamente preciosa: una carta de amor al cine y a Escocia. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Helen O'Hara: Empire)
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"En homenaje a Jacques Tati, el animador Sylvain Chomet ha creado una exquisita y suave comedia, y un film elegíaco." (Philip French: The Guardian)
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"Obra maestra, que ha llevado a algunos críticos a invocar los pertinentes nombres de John Ford y Hayao Miyazaki" (Jordi Costa: Diario El País)
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"Es una pompa llena de una emotividad silenciosa y de unos maravillosos fondos visuales (...) y con una vocación tan 'clara', que se unta en el ojo con sumo agrado" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Haciendo una comedia de Tati, Chomet revalida su enorme estatura como maestro de la animación (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
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"Emocionalmente desgarradora y genialmente anticuada tanto en lo estético como en lo temático (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Nando Salvá: Diario El Periódico)




e premte, 7 shtator 2012

Función del 7 de setiembre



Este viernes cine gratis para todos,
como todos los viernes en el centro cultural de La Paloma
a las 19 y 30 horas. Invita Ojo de Buey.
Salud y buen cine.

Los Cronocrímenes
TÍTULO ORIGINAL Los Cronocrímenes
AÑO 2007
DURACIÓN 88 min.
PAÍS
DIRECTOR Nacho Vigalondo
GUIÓN Nacho Vigalondo
MÚSICA Chucky Namanera
FOTOGRAFÍA Flavio Martínez Labiano
REPARTO Karra Elejalde, Nacho Vigalondo, Bárbara Goenaga, Candela Fernández
PRODUCTORA KV Entertainment / ZIP Films / Fine Productions S.L.
WEB OFICIAL http://www.cronocrimenes.com/
PREMIOS 2008: Premios Goya: Nominada a Mejor Director Novel (Nacho Vigalondo)
2007: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso
GÉNERO Ciencia ficción. Thriller | Viajes en el tiempo
SINOPSIS Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada lo ataca por la espalda, a pesar de lo cual consigue huir y llega a un laboratorio científico situado en mitad del bosque. Allí, una máquina le ofrece la oportunidad de realizar un viaje extraordinario, un viaje en el que la posibilidad de encontrarse a sí mismo será la primera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Los problemas son tratados en 'Timecrimes' en un escenario inquietante (...) Todo está hecho de un modo ingenioso y entretenido. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"Tiempo al tiempo. (...) hay que volver a ella para para descubrir los matices de su juego, sus múltiples lecturas (...) lo mejor es iniciar la partida rindiéndose a su rara inteligencia." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Cierto que a veces parece un sketch no rematado (...) pero al final el espectador sale con la impresión de que no le han tomado por tonto. (...) El resultado mola bastante (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"Un guión bien construido, está más que correctamente rodada (...) Aborda el muy manido tema de los viajes en el tiempo desde una perspectiva novedosa y original (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)
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Sobrevalorado primer largometraje del siempre ingenioso Vigalondo. Aunque su comienzo remite indefectiblemente a "Blow-Up" e incluso a "El año pasado en Marienbad", pronto se hace evidente que al director del mítico corto "7:35 de la mañana" los abismos ontológicos de Antonioni y Resnais no le interesan nada, y que lo único que le preocupa es hacer encajar las piezas del puzle. Así, y desperdiciando algunos hallazgos visuales muy sugerentes, la película deriva inevitablemente en un mero ejercicio de estilo, un "Regreso al futuro" entre castizo y burlón. Una pena. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)
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e mërkurë, 15 gusht 2012

Fwd: Función 17 de Agosto


Ojo de Buey presenta
una excelente película
Este viernes 17 de Agosto a las 19 y 30 horas
En el centro cultural de La Paloma.
Entrada libre.
Salud y buen cine.

El topo
012)
El topo
TÍTULO ORIGINAL Tinker Tailor Soldier Spy
AÑO 2011
DURACIÓN 127 min.
PAÍS
DIRECTOR Tomas Alfredson
GUIÓN Bridget O'Connor, Peter Straughan (Novela: John le Carré)
MÚSICA Alberto Iglesias
FOTOGRAFÍA Hoyte Van Hoytema
REPARTO Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Toby Jones, John Hurt, Simon McBurney, David Dencik, Stephen Graham, Ciarán Hinds, Svetlana Khodchenkova, Kathy Burke, Roger Lloyd-Pack, Stuart Graham, Christian McKay, Arthur Nightingale, Konstantin Khabenskiy, Philip Martin Brown, Laura Carmichael
PRODUCTORA Studio Canal / Working Title Films
WEB OFICIAL http://www.tinker-tailor-soldier-spy.com/
PREMIOS 2011: Oscar: 3 nominaciones: Mejor actor (Oldman), guión adaptado y banda sonora
2011: Premios BAFTA: Mejor película británica y guión adaptado. 11 nominaciones
2011: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso
2011: Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor película y director
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor diseño de producción
GÉNERO Intriga. Thriller | Años 70. Guerra Fría. Espionaje
SINOPSIS Años 70, en plena guerra fría. El fracaso de una misión especial en Hungría provoca un cambio en la cúpula de los servicios secretos británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Sin embargo, cuando ya se había hecho a la idea de retirarse, le encargan una misión especial. Se sospecha que hay un "topo" infiltrado en la cúpula del Servicio y sólo alguien de fuera puede averiguar quién es. Con la ayuda de otros agentes jubilados, Smiley irá recabando información y encajando las piezas para intentar descubrir al traidor. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Una de las pocas películas tan absorbentes visualmente (...) que su frialdad emocional sólo se nota al final, cuando todos los giros de la trama son desenmarañados en una sólida pieza de entretenimiento inteligente" (Deborah Young: The Hollywood Reporter)
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"En la cúspide de los escándalos de corrupción que incluyen la crisis bancaria mundial, esta versión de 'Tinker, Tailor', captura la oleada más actual de desilusión y ansiedad (...) el reparto es una de los puntos más fuertes de la película" (Leslie Felperin: Variety)
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"Alfredson - dando un impresionante paso al mainstream después del maravilloso thriller sueco 'Let The Right One In'- permanecer fiel a la fuente tanto en materia como en espíritu (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"'Tinker Tailor' requiere un visionado atento, pero los espectadores serán premiados con un thriller taciturno, complejo y envolvente (...) Puntuación: *** (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)
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"'Tinker, Tailor, Soldier, Spy' se revela como una fábula sobre la soledad y la desesperación entre los hombres que nunca muestran los secretos de sus corazones (...) Una de las mejores películas del año (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Otra genialidad (...) Alfredson vuelve a dibujar el perfil exacto de una sensación cerca del frío." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Alfredson ha captado el espíritu de Le Carré, su estilo visual es tenso y pausado, describe los matices y hace entendible una historia complicada de narrar en imágenes." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Sobria intriga psicológica (...) entretenida adaptación (...) El topo es el anti James Bond." (Carlos Prieto: Diario Público)
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"'Es la deconstrucción del cine de espionaje (...) Es mérito de Alfredson que nunca nos perdamos por el laberinto y que la creación de esa atmósfera opresiva, intemporal, cale en los huesos de un espectador incapaz de identificarse con nadie" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Oldman está inmenso (...) excelentes creaciones de Colin Firth y John Hurt (...) Alfredson se revela como gran adaptador de John Le Carré (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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Fwd: Función del buey 10/8



Cine gratis para todos
en el Centro cultural de La Paloma
Este viernes a las 19 y 30 horas
Invita Ojo de Buey
           Bienvenidos a la casa de muñecas                        



TÍTULO ORIGINAL Welcome to the Dollhouse
AÑO 1995
DURACIÓN 87 min.
PAÍS
DIRECTOR Todd Solondz
GUIÓN Todd Solondz
MÚSICA Jill Wisoff
FOTOGRAFÍA Randy Drummond
REPARTO Heather Matarazzo, Angela Pietropinto, Victoria Davis, Christina Brucato, Brendan Sexton III, Daria Kalinina, Matthew Farber, Eric Mabius, Ken Leung
PRODUCTORA Suburban Pictures / Sony Pictures Classics
PREMIOS 1995: Festival de Berlín: Premio C.I.C.A.E.
1995: Sundance: Gran Premio del Jurado
1995: National Board of Review: Reconocimiento especial
1995: Festiva de Valladolid: Nominada a la Espiga de oro (Mejor película)
1996: Independent Spirit Awards: Mejor debut (Matarazzo). 4 nom., incluyendo mejor película
1996: Satellite Awards: Nominada a Mejor actriz en comedia/musical (Matarazzo)
GÉNERO Comedia | Comedia negra. Comedia dramática. Adolescencia. Colegios & Universidad. Cine independiente USA. Película de culto
SINOPSIS Dawn es una niña de once años que se siente incomprendida tanto en el instituto como en su propia casa. Fea, desaliñada y enamoradiza, la niña intentará salir adelante a pesar de vivir en un ambiente bastante enrarecido. Obtuvo el gran premio del jurado del prestigioso festival de Sundance, además de excelentes críticas. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Cínico, divertido y muy amargo drama (...) Para el espectador y cinéfilo avezado supondrá una de las propuestas más interesantes del año" (Ángel Retamar: Cinemanía)
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"Curiosa historia sobre la adolescencia. La diferencia con el resto de films con este tema es que no muestra la transición a la madurez, sino la pubertad en sí misma. Originales planteamientos y acertadísimas dosis de humor negro" (Fernando Morales: Diario El País)
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e martë, 3 korrik 2012

función 6/7




Cine ojo de buey presenta
El documental "Naqoyqatsi" cerrando la trilogía "Qatsi".
Este viernes 6 de julio
A las 19 y 30 horas con entrada libre
En el centro cultural de La Paloma

Naqoyqatsi
TÍTULO ORIGINAL Naqoyqatsi - Life as a War
AÑO 2002
DURACIÓN 89 min.
PAÍS
DIRECTOR Godfrey Reggio
GUIÓN Godfrey Reggio
MÚSICA Philip Glass
FOTOGRAFÍA Russell Lee Fine
REPARTO Documentary
PRODUCTORA Qatsi Productions / Miramax Films
GÉNERO Documental
SINOPSIS Tercera parte de la trilogía formada por Koyaanisqatsi (1982), Powaqqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002). (FILMAFFINITY)




e mërkurë, 13 qershor 2012

Urgente cambio de horario!!!!

Ojo de Buey a las 19 y 30 hrs.

 Las restricciones al consumo de energía eléctrica nos obligan a
cambiar el horario de comienzo de la función para las 19 y 30 hrs.
(media hora antes)
Dicho cambio rige desde el próximo viernes 15 de junio cuando veremos
"Amarcord" de F. Fellini.
Salud y buen Cine tempranito.
Ojo de Buey.

e martë, 12 qershor 2012

función de ojo de buey 15/6


Viernes clásico de ojo de buey
A las 20 00 horas en el centro cultural de La Paloma
y con entrada libre. 
Salud y buen cine.
Amarcord (Mis recuerdos)
TÍTULO ORIGINAL Amarcord
AÑO 1973
DURACIÓN 127 min.
PAÍS
DIRECTOR Federico Fellini
GUIÓN Tonino Guerra & Federico Fellini
MÚSICA Nino Rota
FOTOGRAFÍA Giuseppe Rotunno
REPARTO Bruno Zanin, Pupella Maggio, Armando Brescia, Ciccio Ingrassia, Magalie Noël, Josiane Tanzilli, Alvaro Vitali, Nando Orfei, Luigi Rossi
PRODUCTORA Coproducción Italia-Francia; F.C. Producioni / P.E.C.F.
PREMIOS 1974: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1973: Premios David di Donatello: Mejor película (ex-aequo) y mejor director
1974: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
1975: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, guión original
GÉNERO Comedia
SINOPSIS Historia de un hombre que un día se da cuenta de que apenas reconoce a las personas con las que ha vivido durante años, hasta el punto de que su propia esposa e hijos le parecen extraños y todo lo que lo rodea le resulta opaco e indiferente. Se lanza entonces a la búsqueda desesperada de algún punto de referencia para recuperar su identidad y no hundirse en el caos. Emprende así, a través de las ilimitadas regiones de la memoria, un viaje que lo conduce a la infancia, a la época en que era un niño que vivía en un pequeño pueblo costero; a la Italia de los años treinta, cuando el fascismo había alcanzado el punto culminante de su apogeo. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
"Fellini recuerda su propia infancia en esta maravillosa historia en el que destaca su espléndida dirección y la banda sonora, además de algunas escenas realmente antológicas" (Fernando Morales: Diario El País)



e premte, 25 maj 2012

función de ojo de buey viernes 25/5

Este viernes 25 a las 20 horas
en el centro cultural de la Paloma, con entrada libre, otra muestra de buen cine.
Salud.
María Antonieta
TÍTULO ORIGINAL Marie-Antoinette
AÑO 2006
DURACIÓN 124 min.
PAÍS
DIRECTOR Sofia Coppola
GUIÓN Sofia Coppola (Libro: Antonia Fraser)
MÚSICA Jean-Benoît Dunckel, Nicolas Godin, Jean-Philippe Rameau
FOTOGRAFÍA Lance Acord
REPARTO Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Rose Byrne, Judy Davis, Rip Torn, Asia Argento, Marianne Faithfull, Aurore Clément, Guillaume Gallienne, Clementine Poidatz, Molly Shannon, Steve Coogan, Jamie Dornan, Shirley Anderson
PRODUCTORA Columbia Pictures
WEB OFICIAL http://www.sonypictures.com/movies/marieantoinette/index.html
PREMIOS 2006: Oscar: Mejor vestuario
2006
: 3 Nominaciones a los BAFTA: Mejor vestuario, maquillaje y diseño de producción
2006
: Cannes: Mejor director (Sofia Coppola). 2 nominaciones
GÉNERO Drama | Drama de época. Biográfico. Siglo XVIII. Histórico
SINOPSIS Francia, siglo XVIII. El compromiso matrimonial entre el futuro Luis XVI (Schwartzman) y María Antonieta (Dunst) sirve para sellar una alianza entre Francia y Austria. Con sólo catorce años, la ingenua princesa austríaca se ve obligada a abandonar Viena, su familia y sus amigos para instalarse en la opulenta, sofisticada y libertina corte francesa, donde reinan las intrigas y los escándalos. La joven se rebela contra el aislamiento que representa la corte de Versalles y se convierte en la reina más incomprendida de Francia. (FILMAFFINITY)
CRÍTICAS ----------------------------------------
Con un formato parecido a "Moulin Rouge" (drama de época envuelta por canciones pop y música electrónica), en el Festival de Cannes dividió completamente a la crítica: una cinta snob y vacía para algunos, una película fascinante y original para otros. (FILMAFFINITY)
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"Sorprende y deslumbra pero no perdura" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Lost in Versalles. (...) mixtura de músicas, colores, formas y ritmos que, insólitamente, no chocan con lo que cuentan, sino que lo subrayan, lo estimulan (...) una película deslumbrante. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"La película es un casi constante deleite para los sentidos. Sin embargo, un asunto es eliminar pasajes históricos y otro bien distinto que la devoción hacia sus criaturas se convierta en desmesurada." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Una película contemporánea y arriesgada (...) Coppola demuestra su enorme capacidad de innovar a través de la puesta en escena. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)." (Nuria Vidal: Fotogramas)
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e mërkurë, 2 maj 2012

Un año más ::: viernes4 de mayo, 20:00hs

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     Un año más.
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     V I E R N E S    4    DE   MAYO   20 : 0 0  H S
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 NUEVO  HORARIO  20HS

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La última película de Mike Leigh, director de
quien ya proyectamos "Secretos y Mentiras".

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  c e n t r o      c u l t u r a l        l a        p a l o m a
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         INVITA: OJO DE BUEY
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 NUEVO  HORARIO  20HS

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TÍTULO ORIGINAL: Another Year
AÑO: 2010
DURACIÓN: 129 min.
PAÍS: Reino Unido]
DIRECTOR: Mike Leigh
GUIÓN: Mike Leigh
MÚSICA: Gary Yershon
FOTOGRAFÍA: Dick Pope
REPARTO: Jim Broadbent, Lesley Manville, Ruth Sheen, Peter Wight, Oliver Maltman, Imelda Staunton, David Bradley, Karina Fernández, Martin Savage, Michele Austin, Philip Davis, Stuart McQuarrie
PRODUCTORA: Film4 / Focus Features / Thin Man Films / UK Film Council
WEB OFICIAL: http://www.anotheryear-movie.com
PREMIOS: 2010: Premios del Cine Europeo: 2 Nominaciones: Mejor actriz (Manville), Música
2010: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
2010: Oscar: Nominada a Mejor guión original
2010: 2 Nominaciones Premios BAFTA: Mejor film británico y actriz secundaria (Manville)
GÉNERO: Drama
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SINOPSIS: Gerri (Ruth Sheen), una terapeuta, y Tom (Jim Broadbent), un geólogo, están felizmente casados, pero les preocupa que su hijo Joe (Maltman), que es abogado, permanezca soltero. Esta preocupación les impide darse cuenta de hasta qué punto María (Lesley Manville), una frágil compañera de trabajo de Gerri, depende completamente de su amistad. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS     ----------------------------------------
"Leigh crea un universo en el que todos podemos encontrar nuestro lugar. Todos los actores están sublimes, pero Manville es la que más brilla (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"No todos los años traen una nueva película de Mike Leigh, pero los años que sí lo hacen están bendecidos por su simpatía, su visión penetrante y su instinto para la comedia humana (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"El perfecto refugio de las ironías baratas y la cruel indiferencia a las que tenemos que enfrentarnos en la vida, y demasiado a menudo, en las películas (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Elizabeth Weitzman: New York Daily News)
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"Lo último de Mike Leigh...no trata casi de nada en absoluto y aun así yuxtapone amablemente los grandes asuntos de la vida cotidiana: soledad y amor, egoísmo y bondad, muerte y nacimiento" (Leslie Felperin: Variety)
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"De ritmo templado, aunque apasionante y completamente accesible. El título apenas 'vende' la película, pero es una de las mejores de este -o cualquier- año. Y Manville ya puede dejar espacio en su estantería para unos merecidísimos premios. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Kim Newman: Empire)
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"Momentos tragicómicos sencillamente delirantes, geniales. Si se asume el libro de estilo del realizador británico no queda otra que reconocer que estamos delante de una obra perfecta." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Mike Leigh conmueve. (...) Una película intensa y compleja, que habla con sensibilidad penetrante (...) Te emociona." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Todo es conmovedor y espumoso en la película, pero las interpretaciones son más aún, están entre lo emotivo, lo turbador y lo patético. (...) momentos de una verosimilitud y de una carga afectiva y perturbadora insólita." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Mike Leigh consigue su obra más precisa, la más limpia y depurada, casi una aproximación a la obra de Chéjov (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Toni Vall: Cinemanía)





e enjte, 26 prill 2012

NUEVO HORARIO 20HS ::: Los Descendientes ::: VIERNES 27 DE ABRIL :::

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Los Descendientes
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     V I E R N E S    27   DE ABRIL   20 : 0 0  H S
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 NUEVO  HORARIO  20HS

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Reincidimos y pedimos disculpas por el
accidente técnico de la función pasada.

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  c e n t r o      c u l t u r a l        l a        p a l o m a
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         INVITA: OJO DE BUEY
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 NUEVO  HORARIO  20HS
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TÍTULO ORIGINAL: The Descendants
AÑO: 2011
DURACIÓN: 110 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Alexander Payne
GUIÓN: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash (Novela: Kaui Hart Hemmings)
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Phedon Papamichael
REPARTO: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Matthew Lillard, Judy Greer, Beau Bridges, Robert Forster, Barbara L. Southern, Mary Birdsong, Rob Huebel, Michael Ontkean, Troy Manandicm, Scott Morgan, Milt Kogan
PRODUCTORA: Fox Searchlight Pictures / Ad Hominem Enterprises
WEB OFICIAL: http://www.foxsearchlight.com/thedescendants/
PREMIOS:
2011: Oscars: Mejor guión adaptado. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2011: Globos de Oro: Mejor película dramática, mejor actor (Clooney). 5 nominaciones
2011: Premios BAFTA: 3 nominaciones: mejor película, actor (Clooney) y guión adaptado
2011: National Board of Review: Mejor actor, actriz sec. (Woodley) y guión adaptado
2011: Critics Choice Awards: Mejor actor (George Clooney). 7 nominaciones
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película. Finalista para mejor guión
2011: Satellite Awards: Mejor película y guión adaptado. 6 nominaciones
2011: Independent Spirit Awards: Mejor actriz secundaria (Woodley) y guión. 4 nomin.
2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor película, reparto y actriz (Shailene Woodley)
GÉNERO: Drama. Comedia | Comedia dramática. Familia
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SINOPSIS: Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a replantearse la vida cuando su mujer sufre un terrible accidente que la deja en coma. Intenta torpemente recomponer la relación con sus problemáticas hijas -la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)- al tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las propiedades de la familia. Herederos de la realeza hawaiana y de los misioneros, los King poseen en Hawai tierras vírgenes de un valor incalculable. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS:
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"Otra pieza cinematográfica bellamente elaborada - brillante, divertida, generosa y emocionante - que escribe sus propias reglas como lo hicieron antes 'A propósito de Schmidt' o 'Entre copas'" (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
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"'The Descendants' es prácticamente perfecta. El director Alexander Payne es un maestro de la comedia humana y George Clooney nunca se ha expuesto a la cámara tan abiertamente (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)
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"Llamar 'perfecta' a 'The Descendants' podría ser una especie de insulto, una traición a su compromiso, a su celebración de la imperfercción humana. Es imposible distinguir sus fallos de sus placeres" (A. O. Scott: The New York Times)
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"Después su última película, Payne fue comparado por algunos con Billy Wilder por su ingenio y por otros, con Jean Renoir por su humanidad. Después de esta película, yo le compararía con el hombre que hizo 'Entre copas': es el mejor cumplido que conozco" (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)
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"'The Descendants' aborda algunos de los más espinosos asuntos que puede enfrentar una familia contemporánea, con tanta sensibilidad que casi no notas que te están ilustrando a la par que entreteniendo" (Peter Debruge: Variety)
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"Sin duda la mejor cinta del año. (...) Emociona porque nos descubre nuestra desnuda condición de seres desnudos. Y eso emociona tanto como un película perfecta." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Cuando el cine es noble, generoso y eterno. (...) una película especial, de esas que salen contadas al año (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Algo tan fresco como trascendente (...) Como suele ocurrir en Payne, en su puesta en escena se mezcla la naturalidad casi de documental con alguna imagen de impacto (...) su escritura siempre es afilada, tanto por su humor como por su amor" (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Payne tiene el don de hacer pasar por sencillo lo que es trabajo de genio, y su filme, que encuentra un delicado equilibrio entre lo humillante y lo sentimental, tiene la auténtica textura de un trozo de vida (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Una tragicomedia que se mueve con sorprendente naturalidad entre el melodrama devastador y la comedia absurda (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)
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"Payne (...) en 'Los Descendientes' alcanza una irrefutable madurez, un control prodigioso de un tono casi imposible y se plantea los mayores desafíos de su carrera (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)
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"George Clooney es 'Los descendientes'. Sin él, hubiera sido otro inteligente y emotivo filme de Alexander Payne. Con Clooney, 'Los descendientes' es una de las películas del año (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Mariló García: Cinemanía)



NUEVO HORARIO 20HS ::: Nader y Simin, una separación ::: VIERNES 20 DE ABRIL :::


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Nader y Simin, una separación
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     V I E R N E S    20   DE ABRIL   20 : 0 0  H S
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 NUEVO  HORARIO  20HS

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Reincidimos y pedimos disculpas por el
accidente técnico de la función pasada.

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  c e n t r o      c u l t u r a l        l a        p a l o m a
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         INVITA: OJO DE BUEY
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 NUEVO  HORARIO  20HS
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TÍTULO ORIGINAL: Jodaeiye Nader az Simin (Nader and Simin, a separation)
AÑO: 2011
DURACIÓN: 123 min.
PAÍS: Irán
DIRECTOR: Asghar Farhadi
GUIÓN: Asghar Farhadi
MÚSICA     Sattar Oraki
FOTOGRAFÍA: Mahmoud Kalari
REPARTO: Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, Kimia Hosseini, Babak Karimi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh
PRODUCTORA: Memento Films / Sony Pictures / Asghar Farhadi
WEB OFICIAL: http://www.jodaeyenaderazsimin.com/
PREMIOS:
2011: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Nominada a Mejor guión original
2011: Festival de Berlín: Oso de Oro a la Mejor película, Mejor actor, Mejor actriz
2011: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2011: National Board of Review: Mejor película extranjera
2011: Premios Cesar: Mejor película extranjera
2011: Critics Choice Awards: Mejor película extranjera
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
2011: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera
2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión
2011: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2011: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera
2011: British Independent Film Awards: Mejor película extranjera
GÉNERO: Drama | Familia. Enfermedad. Vejez
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SINOPSIS: Nader (Peyman Moaadi) y Simin (Leila Hatami) son un matrimonio iraní con una hija. Tras varios años casados, Simin quiere abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, Nader desea quedarse pues su padre tiene Alzheimer, y quiere cuidarlo. Ella le pide el divorcio, pero, al no conseguirlo, se muda a vivir con sus padres. Nader contrata a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a la cama; a partir de ese momento, su vida dará un vuelco. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS     ----------------------------------------
"Arte cinematográfico de gran alcance que cuestiona la unidad política y social en Irán. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (David Parkinson: Empire)
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"Una clase magistral de cine, de cine emocionante. La inteligencia consiste en no permitir que se cuelen retóricas o miradas impostadas." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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"Admirable película (...) te contagia la tensión y el drama de sus equívocos personajes, te transmite con enorme talento" (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Encuadres de cámara siempre perfectos, diálogos espléndidamente dosificados y la credibilidad aportada por los actores convierten la película en un envolvente, magistral mosaico de emociones (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)
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"Magnífica película (...) Farhadi construye el edificio de un thriller judicial sobre las bases de un melodrama familiar que muda de piel a cada cambio de plano" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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"Los imprevisibles giros argumentales, la atmósfera de amenaza y el tierno humanismo de Farhadi convierten esta película en una obra absorbente, pero su forma de plantear las preguntas fundamentales la confirma como una obra maestra" (Nando Salvá: Diario El Periódico)