OJO DE BUEY

la palabra "cine" proviene del griego etimológicamente, significa "movimiento"

e mërkurë, 19 maj 2010

VIERNES 21 DE MAYO 20:30hs ::: EL MINERO DEL DIABLO + A LA DERIVA (La Paloma)



VIERNES 21 DE MAYO 20:30hs
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
EL MINERO DEL DIABLO
+ A LA DERIVA (una historia palomense)
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Noche de documentales en Ojo de Buey.
Uno alemán-boliviano sobre niño minero de Potosí.
El otro 100% palomense, presentado por sus realizadores,
intergrantes de la Union de Vecinos de La Paloma.
Salú y buen cine.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

A LA DERIVA (una historia palomense)


DURACIÓN: 20 min
DIRECCIÓN: Paco Heredia
EDICIÓN: Gaston Pereyra
SELECCIÓN FOTOGRÁFICA: Alfredo Alvarez


Sinopsis: documento
100% hecho en La Paloma que registra desde la óptica de 5 pobladores de La Paloma, historias, anécdotas y la visión de posibles horizontes para el desarrollo sustentable de la localidad y la costa de Rocha en general.
La Union de Vecinos de La Paloma propone a todos los que compartan la vision planteada en este documental, que busquen la manera de aportar en la direccion de un desarrollo armonico de La Paloma.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

EL MINERO DEL DIABLO


File:The Devils Miner Poster.jpg

TÍTULO ORIGINAL: The Devil's Miner
AÑO: 2005
DURACIÓN: 82 min.
DIRECTOR: Kief Davidson, Richard Ladkani
GUIÓN: Kief Davidson, Richard Ladkani
MÚSICA: Leonardo Heiblum & Andes Solis
FOTOGRAFÍA: Richard Ladkani
WEB OFICIAL: http://www.thedevilsminer.com

Sinopsis:
El sueño común a los catorce años es comprar el último disco de Simple Plan, poseer unas Converse, el MP3 o móvil de última generación y la nueva entrega de Harry Potter. Lo normal, vaya. Basilio Vargas también tiene catorce años, pero hasta ahí llega la coincidencia, el resto es otra historia. Él es boliviano, cabeza de familia a cargo de una madre y un hermano menor, cobra entre dos y cuatro dólares diarios por trabajar, a veces manipulando dinamita, en las minas de plata de Cerro Rico a las que los indígenas no han bautizado en vano como "la montaña que come hombres": ocho millones de muertos desde que empezaron a explotarse en el siglo XVI. Alrededor de Basilio y su familia, el mundo de los mineros, consolándose, a partes iguales, en Dios, en el demonio que habita la mina y de cuyo humor dependen sus vidas, y en las hojas de coca que mascan desde siempre para matar el hambre y el miedo. Esta historia de niños adultos nacidos sin suerte, es un revulsivo imprescindible para abrir los ojos de los más jóvenes a la realidad de la injusticia y desigualdad que campa a sus anchas y de paso, para preguntarse a gritos, con qué derecho algunos pocos poseen tanto.

Basilio y sus hermanos, gracias a éste documental, han sido rescatados de la mina y ahora son solamente estudiantes...

Crítica: Documental premiado en varios festivales. "The Devil's Miner" es un "inolvidable viaje al infierno de debajo de la tierra, donde Satán es adorado como un rey. Una dirección directa que eleva este documental por encima del montón. Sus imágenes, excecpcionalmente bellas, hacen de este documental una memorable experiencia visual". (FILMAFFINITY)

Basilio Vargas es, a su pesar, un heroe de nuestro tiempo. Lo demuestra este documental que refleja la dureza del trabajo en las minas de Potosí, una ciudad boliviana a 4.500 metros de altura. Contar con el apoyo de la família Vargas y sobretodo con las palabras sinceras de Basilio ha sido para los realizadores del film clave para construir esta gran instantanea de un momento. El "tio" aterroriza dentro de la mina al espectador aunque llene de esperanza a los que en ella trabajan. Pero no se queda ahí. La cámara sale de la mina. Describe toda una vida. (SON OF LIBERTY)

Premios:
WORLD PREMIERE - Rotterdam International Film Festival 2005
WINNER- Tribeca Film Festival - Emerging Filmmaker Special Mention
WINNER - Hot Docs Film Festival - FIPRESCI Award &
Best International Documentary - Honorable Mention
WINNER - Jerusalem Film Festival - Best International Documentary
WINNER- Chicago Film festival - Silver Hugo Award- Best Documentary
WINNER - Woodstock Film Festival- Best Documentary
WINNER- Mexico City Film Festival- Humanitarian Award
OFFICIAL SELECTION: AFI Los Angeles Film Festival
OFFICIAL SELECTION: Edinburgh Film Festival


Nota histórica: En el siglo XVI los conquistadores españoles invadieron las tierras altas sudamericanas en busca de oro y plata. El Cerro Rico de Potosí fue el hallazgo más grande de plata de la historia. La montaña proporcionó más de las dos terceras partes de la demanda mundial de plata y financió el desarrollo del naciente capitalismo europeo.
Las minas del Cerro Rico cobraron la vida de más de ocho millones de indígenas americanos y africanos en tan solo 200 años. Siete de cada diez esclavos forzados a trabajr en el Cerro Rico nunca salieron de sus entrañas. Se entraba vivo y se salía muerto, por eso los indígenas lo llamaron "el cerro que come gente".

Los mineros del Cerro Rico siguen trabando diariamente con medios primitivos de protección y equipo, en una altitud media de 4.500 metros, donde la respiración es trabajosa, los accidentes fatales son frecuentes y la mayor parte de las víctimas mueren con la enfermedad negra pulmonar como ellos la llaman, a la edad de cuarenta años. Trabajando en un laberinto de más de 20.000 túneles, los mineros tienen como única misión encontrar cualquier mineral restante pasado por alto durante la colonia española.
 
Buscando seguridad en condiciones peligrosas, los mineros honran al diablo. Ellos le llaman «Tío» y creen fervientemente que él es la única regla en la montaña con el poder de proteger y destruir. Él es el propietario verdadero de los minerales. Ellos le hacen ofrendas permanentes con alcohol, hojas de coca y cigarrillos, y si es bien tratado puede revelar una veta de plata de riqueza y seguridad.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

 

e martë, 11 maj 2010

GRAN TORINO (Clint Eastwood) ::: viernes 14 de mayo 20:30hs



viernes  14  de  mayo  20:30hs
GRAN TORINO
Una de Clint Eastwood dirigiéndose.
Lejos de Harry y ajustando cuentas consigo mismo.
Salú y buen cine

Gran Torino

Dirección: Clint Eastwood.
País:
USA.
Año: 2008.
Duración: 116 min.
Género: Drama.
Interpretación: Clint Eastwood (Walt Kowalski), Christopher Carley (padre Janovich), Bee Vang (Thao), Ahney Her (Sue), Brian Haley (Mitch), Geraldine Hughes (Karen), Dreama Walker (Ashley), Brian Howe (Steve), John Carroll Lynch (Martin), William Hill (Tim Kennedy), Brooke Chia Thao (Vu).
Guión: Nick Schenk; basado en un argumento de David Johannson y Nick Schenk.
Producción: Clint Eastwood, Robert Lorenz y Bill Gerber.
Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens.
Fotografía: Tom Stern.
Vestuario: Deborah Hopper.
Estreno en USA: 9 Enero 2009.

Sinopsis: Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un veterano de la guerra de Corea, trabajador jubilado del sector del automóvil. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Inflexible y con una voluntad de hierro, Walt vive en un mundo en perpetua evolución, pero las circustancias harán que se vea obligado, frente a sus vecinos inmigrantes, a enfrentarse a sus antiguos prejuicios. (FILMAFFINITY)

La película marca el regreso de Eastwood a un papel estelar después de cuatro años; su último papel estelar fue en la película Million Dollar Baby en el año 2004. La película cuenta con un elenco predominantemente Hmong, así como la actuación del hijo menor de Eastwood, Scott Eastwood, y del hijo mayor, Kyle Eastwood en la musica.

Crítica:
"Ya apenas hay americanos que hagan películas sobre su país, más allá del Sr. Eastwood, un hombre cuya vitalidad como artista no muestra signos de menguar, incluso en un esfuerzo modesto como es 'Gran Torino'." (Manohla Dargis: The New York Times)
----------------------------------------
"Una vida dedicada al cine recorre la interpretación de 'gran reserva' de Eastwood. No puedes apartar los ojos de él. 'Gran Torino', sin adornos ni grandezas, me alegró el día. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)
----------------------------------------
"En el contexto de la carrera de Eastwood como estrella, como actor y como director, 'Gran Torino' es una película totalmente fascinante. Aunque eso no la hace una película buena. (...) ¿Estamos listos para 'La última tentación de Clint'? Eso es lo que tenemos aquí." (Ty Burr: Boston Globe)
----------------------------------------
"Seria y subestimada, 'Gran Torino' es un minucioso examen de los temas que han fascinado a Eastwood en la mayor parte de sus últimos films: familia, guerra, pérdida, fe y una conexión humana inesperada. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today)
----------------------------------------
"Todo fluye y palpita en esta película magistral, concebida con los medios justos, con enorme talento, con sentido moral. Es normal que la emoción explote con un desenlace tan imprevisible como épico." (Carlos Boyero: Diario El País)
----------------------------------------
"Una narración directa y vivísima en detalles, con momentos de una elocuencia abrumadora (...) Es ese cine infrecuente que no parlotea, sino que se hace escuchar, sentir. (...) absolutamente colosal (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

 

 

e enjte, 6 maj 2010

Una Historia Verdadera (David Lynch) ::: viernes 7 de mayo 20:30hs


Ojo de Buey los invita éste viernesa ver la película más rara de David Lynch.
Mmm, o sea, la menos rara...
Salú y buen cine.

Una Historia Verdadera
viernes 7 de mayo 20:30hs

Una historia  verdadera

Una Historia Verdadera está basada en un hecho real, el verdadero Alvin Straight vivió entre 1920 y 1996, falleció tres años después de hacer el viaje en el que se centra el film; fue la última película de Richard Farnsworth y es la primera película de David Lynch en la cual aparecen sus padres.

Dirección:
David Lynch.
País: USA.
Año: 2000.
Duración: 111 min.
Intérpretes: Richard Farnsworth (Alvin Straight), Sissy Spacek (Rose), Jack Walsh (Apple), Harry Dean Stanton (Lyle), Joseph A. Carpenter (Bud).
Producción: Alain Sarde, Mary Sweeney y Neal Edelstein.
Guión: John Roach y Mary Sweeney.
Fotografía: Freddie Francis.
Montaje: Mary Sweeney.
Música: Angelo Badalamenti.

Sinopsis: Alvin Straight (Richard Farnsworth) tiene 73 años, es viudo, vive en Iowa con su hija discapacitada Rose (Sissy Spacek), padece un enfisema, tiene problemas de visión y de cadera y acaba de sufrir un brusco desfallecimiento. El médico le recrimina su mala alimentación y lo poco que cuida su salud. Cuando aún está convaleciente y necesita dos muletas para cualquier desplazamiento, recibe una llamada que alerta del grave estado de salud de Lyle (Harry Dean Stanton), su hermano mayor, con quien no se habla desde hace diez años. Al conocer la noticia, Alvin decide emprender un viaje en solitario hasta Wisconsin, donde vive Lyle, con el único medio de transporte que tiene a su alcance: una segadora. (FILMAFFINITY)

Crítica:
En la sencillez está la perfección. El turbio David Lynch sorprendió a todos con una película magistral que arrebata por su asombrosa y tierna simplicidad. El viaje en su pequeño tractor del conmovedor Farnsworth es un canto a la vida y un recital de clasicismo cinematográfico que alumbra, casi sin querer, una de las mejores películas de las últimas décadas. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)
----------------------------------------
"Un atajo directo al corazón" (Desson Howe: The Washington Post)
----------------------------------------
"Un regalo impagable a los espectadores y a la historia del cine" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
----------------------------------------
"Obra maestra. Profunda, conmovedora" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
----------------------------------------
"Una película para la estantería de la historia" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
----------------------------------------
"Fordiana obra maestra" (E. Rodríguez Marchante: Cinemanía)
----------------------------------------
"Una obra maestra absoluta. La primera película íntegramente sobrenatural (por hermosa) del siglo XXI." (Sergi Sánchez: Fotogramas)
----------------------------------------