| ---------------------------------- C A N I N O (k y n o d o n t a s) ----------------------------------- viernes 27 de agosto 20:00hs c e n t r o c u l t u r a l l a p a l o m a ----------------------------------- Nada como un poco de aislamiento y control para poner orden... Salud y bune cine. invita: Ojo de Buey -----------------------------------  ----------------------------------- TÍTULO ORIGINAL: Kynodontas (Dogtooth) AÑO: 2009 DURACIÓN: 94 min. PAÍS: Grecia DIRECTOR: Giorgos Lanthimos GUIÓN: Efthymis Filippou, Giorgos Lanthimos FOTOGRAFÍA: Thimios Bakatatakis REPARTO: Christos Stergioglou, Michelle Valley, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis, Anna Kalaitzidou PRODUCTORA: Boo Productions / Greek Film Center / Horsefly Productions PREMIOS 2009: Cannes: Premio "Una cierta mirada" (Un certain regard) GÉNERO: Comedia dramática. Comedia negra. Drama psicológico. Familia. ----------------------------------- ( v e r t r a i l e r ) ----------------------------------- SINOPSIS: Un padre, la madre y sus tres hijos viven en una mansión a las afueras de una ciudad. Hay un cercado muy alto que rodea la casa, y los chicos nunca han salido de ella. Están siendo educados, entretenidos, aburridos y ejercitados con los métodos que sus padres juzgan apropiados, sin ninguna influencia del mundo exterior. Creen que los aviones que pasan volando son juguetes, o que el mar es un tipo de silla forrada de cuero. La única persona a la que se le permite entrar en la casa es Christine, que trabaja como guardia de seguridad en la fábrica del padre. Éste le hace visitar la casa para saciar las necesidades sexuales del hijo. (FILMAFFINITY) ----------------------------------- CRÍTICA: "Tan angustiosa como con sentido del humor, este premiado viaje de Lanthimos a las tinieblas del corazón de una familia es resueltamente preciso, invitando a la reflexión. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Philip Wilding: Empire)  ---------------------------------------- "El director Yorgos Lanthimos cree en el diálogo y el sonido minimalista y la ironía extrema. 'Canino' no es para todo el mundo, pero encantará a los aventureros" (V.A. Musetto: New York Post) ---------------------------------------- "Extraña, áspera y agresiva película (...) Su habilidad para describir la lógica secreta de un universo enfermizo (...) revela en Lanthimos a un delicado orfebre de materiales oscuros, con un meritorio manejo del humor negro." (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "Puede parecer tediosa, exagerada (...) De acuerdo. Pero espere un par de días y verá cómo le ha mutado la criaturita en alguna cavidad interna oscura y húmeda. Dos consejos, pues: no se la pierda, y ojo a quién se la recomienda (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC) ---------------------------------------- "Es, sin duda, una de las apuestas más divertidas, insólitas y novedosas del cine europeo contemporáneo. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Nuria Vidal: Fotogramas) ---------------------------------------- "Desconcertante película, tan deudora del mundo de Buñuel como del de Pasolini (...) Es premeditadamente excéntrica, y muerde donde más duele." (Sergi Sánchez: Diario La Razón) ---------------------------------- Avalado por multitud de premios entre los que se encuentra el Premio Un Certain Regard del Festival de Cannes, el de mejor película en el de Sitges y cinco premios de la Academia Cinematográfica Griega, llega "Kynodontas", "Canino" en España y "Dogtooth" para el mercado anglosajón, dispuesta a hincar el diente al espectador desprevenido, tal y como se comentaba aquí mismo anteriormente. En un lugar apartado de cualquier vestigio de civilización, limitada por una alta valla que impide la huida y la visibilidad, con jardín y piscina, se encuentra la casa de una peculiar familia en la que el único que sale del hogar familiar es el patriarca, quedando confinados voluntariamente su esposa e involuntariamente su hijo y dos hijas. Periódicamente sólo una persona penetra el recinto, se trata de Christina quien tiene como objetivo satisfacer sexualmente al hijo varón, aunque ella se toma licencias sobre la hija mayor. En un ambiente enrarecido y sorprendente, se desarrolla la trama del tercer trabajo de Giorgos Lanthimos, un insólito filme que consigue ser tan hilarante como terrorífico. Para bien o para mal, nadie queda impasible ante la historia de esta familia, una fábula que demuestra la tiranía de la ignorancia bajo la que viven los tres vástagos de este núcleo familiar en el que sólo el padre y la madre deciden lo que está bien y lo que está mal, lo que es verdad y lo que es mentira, funcionando a la perfección como una metáfora tanto de las relaciones familiares, como de las sociales dentro de cualquier país. El padre de "Kynodontas" es capaz de formar a sus hijos en un mundo inventado, creado especialmente para ellos en el que cualquier amenaza externa es explicada de manera tan insólita como inmediata, como un avión que sobre vuela el terreno se convierte en un juguete inalcanzable o un gato que penetra el recinto un peligroso animal salvaje. Ayudado por la madre crea un mundo ficticio en el que los peces se materializan espontáneamente en la piscina o pisar el suelo, más allá de la verja de entrada, entraña terribles consecuencias para el que lo intenta. El miedo impera en un entorno en el que mentir te delata al instante, pues sólo padre y madre conocen la verdad, aunque no sean testigos del suceso ocurrido.
En los juegos del hijo y las hijas aflora el absurdo de la situación ---particularmente hilarante resulta el juego de utilizar cloroformo para dormirse ganando el que más tarde en despertarse---, seguido de la inevitable violencia. Estos pobres personajes acaban realmente convertidos en animales irracionales, respondiendo a estímulos y amenazas externas como tales. Quizás la hermana mayor, contaminada por algo que ha visto en un vídeo prohibido, haya podido entrever lo que se le ha negado, pero de nada le sirve una estrategia que recuerda a, la también salvaje, "Narayama-bushi kô (La balada de Narayama)" y precipita un final tan abierto como desolador, desconcertante y poco esperanzador. Impresiona la notable y sublime interpretación de todos y cada uno de los integrantes del reparto, resaltando especialmente los perros ---los hijos---, Aggeliki Papoulia, Hristos Passalis y Mary Tsoni, que se lanzan sin miedo a un ejercicio de interpretación absolutamente experimental en el que los gestos y la asimilación de los movimientos caninos alcanzan niveles de interpretación comparables a lo que se pueda ver en teatro, pero ciertamente, muy inusuales en el cine.
Esta fábula del conocimiento no hace más que realzar lo desamparado que el ser humano puede estar en un medio natural, inhóspito, alejado de la sociedad, al ser un animal, no igual, sino más irracional que cualquier otro. El hombre es un animal desvalido que cuando nace necesita de un guía que le indique el camino, le eduque y le enseñe. Por el contrario, en una secuencia tremendamente reveladora en la que el perro, que ha sido llevado a adiestrar por un especialista, no responde a la llamada del padre, su amo, muestra que el instinto animal puede ser más perspicaz que el humano en uno de los momentos, por claros y contundentes, más terroríficos del filme. Es inevitable, quizás, aludir al tipo de cine psicológico y social que hace Michael Haneke, personalmente me recuerda la que fuera su primera película "Der siebente Kontinent (El séptimo continente)", pues igual que en aquella los planos son incómodos al no encuadrar los personajes, sino los espacios, quedando personas, a veces, fuera de plano, o con las cabezas cortadas, resaltando que no son importantes, deshumanizándolos. Cuanto más pienso sobre ello más miedo me da. También es casual que ambos directores estuvieran el mismo año en Cannes, llevándose Haneke la Palma de Oro por "Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte" y Lanthimos el de Un certain regard girando ambas cintas en torno a la educación. También alude "Kynodontas" a un sabio griego, a Platón, pues puede apreciarse las reminiscencias al mito de la caverna, en la que el hijo y las dos hijas son los que viven en lo más oscuro y profundo de la caverna, aprovechando el padre y la madre, al haber salido de la cueva y haber visto la luz, a dominar y tiranizar a sus propios hijos haciéndoles creer que son perros. Indudablemente, también puede verse como una parábola política en este planteamiento en el que los hijos somos todos y el gobierno son los padres que dictan lo que tenemos que creer o considerar como bueno. No hace falta poner ejemplos, pues yo creo, a diferentes niveles, todavía sucede, a diferentes niveles, en cualquier país. |
e mërkurë, 25 gusht 2010
CANINO ::: viernes 27 de agosto 20:00hs
e mërkurë, 18 gusht 2010
AQUILES Y LA TORTUGA ::: VIERNES 20 DE AGOSTO - 20:00hs
--------------------------------------------------- AQUILES Y LA TORTUGA --------------------------------------------------- VIERNES 20 DE AGOSTO - 20:00hs --------------------------------------------------- La penúltima película de Takeshi Kitano antes de volver a las historias de Yazukas. Una reflexión de autor sobre el arte donde no importa la conclusión, solamente, seguir haciéndolo hasta el final. Recién traída de Japón junto a otros títulos, por Alejandro Urrutia. GRACIAS ALEKUN!!! Salú y buen cine. -------------------------------------------------  --------------------------------------------------- TÍTULO ORIGINAL: Achilles to Kame (Achilles and the Tortoise) AÑO: 2008 DURACIÓN: 120 min. PAÍS: Japón DIRECTOR: Takeshi Kitano GUIÓN: Takeshi Kitano MÚSICA: Yuki Kajiura FOTOGRAFÍA: Katsumi Yanagijima REPARTO: Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Kanako Higuchi, Yurei Yanagi, Kumiko Aso, Akira Nakao, Reo Yoshioka, Susumu Terajima, Nao Omori, Yûrei Yanagi PRODUCTORA: Office Kitano / Bandai Visual Company GÉNERO: Drama. Comedia --------------------------------------------------- SINOPSIS: Kitano interpreta a un artista de escaso talento pero motivado y apasionado que cuenta con el apoyo de su sufrida esposa, a la que da vida Kanako Higuchi. Según Kitano: "Éste es un film sobre la complejidad del mundo del arte (...) Incluso las personas sin talento deberían vivir para todo aquello para lo que creen valer, afrontando la realidad". (FILMAFFINITY) --------------------------------------------------- CRÍTICA: El estilo y con la gracia de Kitano mezclando búsqueda, extravagancia, extremo, lo que sea con tal de ligar esos dos conceptos tan fructíferos y también mortíferos como la originalidad y el arte." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ------------------------------------------ La película logra que sientas comprensión y ternura por este alienígena, alguien suicida que siempre tuvo pavorosamente claro lo que quería hacer." (Carlos Boyero: Diario El País) ------------------------------------------ Vaya uno a saber cuántos cineastas pueden largarse a hacer una película centrada en la pregunta "¿qué es el arte?" sin que les termine saliendo algo pomposo o pretencioso o ridículo (o las tres cosas a la vez). Kitano es uno de ellos: puede y lo hizo. Aquiles y la tortuga sigue a Machisu, "un artista", durante tres etapas de su vida: su infancia, su temprana adultez y su incipiente vejez. La primera etapa es la más aparentemente seria. Hay un niño adusto que no puede dejar de pintar, hay enseñanzas de un maestro, hay decorados y vestuarios y ceremonias de época, hay una tragedia familiar. El arte aparece como el único escape posible. Uno teme lo peor: ¿Kitano está haciendo una película como Shine o qué? Rápidamente queda claro que no. En la excesiva reverencia e impostado respeto de la gente que rodea a Machisu empieza a vislumbrarse un algo: un tono farsesco, un aire paródico, un germen de anarquía... chispazos que van desestructurando sutilmente la seriedad reinante. De todas formas, por si quedaban dudas, lo que había de seriedad en la primera etapa empieza a derrumbarse en la segunda y explota en mil millones de pedazos en la tercera. En ellas Kitano dispara contra toda la gente involucrada en "el mundo del arte": curadores, dueños de galerías, profesores, alumnos, expertos y un largo etcétera. Lo hace con un nivel descontrolado de humor negro, pero también, curiosamente, con amabilidad y gracia, casi con cariño. Son muy pocos los personajes antipáticos que aparecen en la película. En Aquiles y la tortuga, finalmente, se mezclan y confunden todas las definiciones de arte habidas y por haber: el arte es una forma de matar el tiempo, un modo de relacionarse con los otros, un juego, una tontería, una obsesión nociva, una compulsión, un misterio, un lujo de las clases pudientes, una serie de imposiciones y convenciones sociales, una gran mentira, un negocio, una moda, una nada. En última instancia, al igual que su protagonista, Kitano no quiere o no puede o no sabe responder a la pregunta del millón. Lo más cercano a una respuesta podría ser: no importa qué es el arte, hay que seguir haciéndolo hasta el final y punto. Ezequiel Schmoller (Publicado en El Amante número 199) --------------------------------------------------- invita: OJO DE BUEY los esperamos en el Centro Cultural La Paloma |
e mërkurë, 11 gusht 2010
VIERNES 13 de TERROR ::: D É J A M E E N T R A R ::: 20:00hs
Date: Wed, 11 Aug 2010 08:16:46 -0700
From: cineojodebuey@yahoo.com
Subject: VIERNES 13 de TERROR ::: D É J A M E E N T R A R ::: 20:00hs
To:
| VIERNES 13 de TERROR ----------------------------------- D É J A M E E N T R A R ----------------------------------- 2 0 : 0 0 h s, Centro Cultural La Paloma ----------------------------------- El Buey se te prende de la yugular y debuta en el género "terror" con una joyita sueca de vampiros, una película hecha con mucha elegancia y respeto por el género. Salú, cine gratis y ristras de ajos para todos. ----------------------------------- ----------------------------------- TÍTULO ORIGINAL: Låt den rätte komma in (Let the Right One In) GÉNERO: Drama. Terror. Romance. Vampiros. Amistad. Infancia. Película de culto. AÑO: 2008 DURACIÓN: 114 min. PAÍS: Suecia DIRECTOR: Tomas Alfredson GUIÓN: John Ajvide Lindqvist MÚSICA: Johan Söderqvist FOTOGRAFÍA: Hoyte Van Hoytema REPARTO: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu PRODUCTORA: EFTI WEB OFICIAL: http://www.lettherightoneinmovie.com PREMIOS: 2009: BAFTA: Nominada a la mejor película extranjera 2009: Premios Goya: Nominada a la mejor película europea 2009: Premios del cine europeo: 3 nominaciones: película, música, premio del público 2008: Festival de Sitges: Gran Premio. Nominada a la mejor película 2008: Festival de Tribeca: Mejor película 2008: Festival de Göteborg: Mejor película, mejor fotografía 2009: Premios Saturn: Mejor película internacional. 3 nominaciones ----------------------------------- SINOPSIS: Oskar, un niño tímido de 12 años, acosado en el colegio por unos compañeros, se hace amigo de Eli, una misteriosa nueva vecina de su edad, cuya llegada coincide con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Oskar piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo. (FILMAFFINITY) ----------------------------------- CRÏTICA: Aclamadísima cinta de terror, muy alabada por crítica y público allá donde se estrena, y premiada en más de 25 festivales. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Es una 'película de vampiros', pero ni de lejos en el sentido de lo que entendemos por ese término. Es terriblemente sombría. Se toma a los vampiros tan en serio como lo hacían Murnau o Herzog en las versiones de 'Nosferatu', y eso es tomárselo muy en serio. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "Hipnótica (...) una película de vampiros como ninguna otra. (...) Seria, melancólica, romántica, 'Déjame entrar' se despliega con una tranquila y magistral seguridad." (David Ansen: Newsweek) ---------------------------------------- "Es un triunfo, llena de alegría y malicia, con el añadido de un joven romance que nunca verás en el Disney Channel. (...) Los dos jóvenes protagonistas son dinamita. (...) Véanla antes de que Hollywood haga un remake y la arruine. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Bésame, monstruo. (...) Alfredson logra enaltecerla mediante una película que no es sólo buena: es única e importante, perturbadora, bellísima y brutal." (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "El frío encanto de esta sorprendente historia de vampirismo le obliga a uno a presentarle lo mejor del propio cuello. (...) El desenlace es prodigioso y fascinante (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- "Bellísima parábola de vampiros/niño que hipnotizó en Nueva York durante su estreno; una de las más fascinantes revisiones de un género sediento de más y mejor sangre." (Julio Valdeón Blanco: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "La mejor película de terror del año es sueca y ochentera. Y no sale Olof Palme. (...) otra vuelta de tuerca al género (...) Puntuación: ****1/2 (sobre 5)." (Carlos Marañón: Cinemanía) ---------------------------------------- "Nos seduce por la elegancia de su exposición: un admirable tono realista, una narración pausada, sin prisas pero sin pausas, y un humor sarcástico en sordina. (...) cumbre entre las cumbres, la escena final (...) desde ya un hito del género (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Jordi Batlle Caminal: Fotogramas) ----------------------------------- i n v i t a : Ojo de Buey |
e martë, 3 gusht 2010
G I G A N T E ::: presentada por su director Adrián Biniez ::: viernes 6 de agosto 20:00hs
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