OJO DE BUEY

la palabra "cine" proviene del griego etimológicamente, significa "movimiento"

e martë, 14 dhjetor 2010

Desde el Jardin ::: viernes 17 de diciembre ::: 21:30hs




Desde el Jardin
viernes 17 de diciembre ::: 21:30hs
centro cultural la paloma
invita ojo de  buey




Ficha Tecnica:

Año: 1979
Duración: 130 min.
País: Estados Unidos
Director:Hal Ashby
Guión: Jerzy Kosinki
Música: Johnny Mandel
Fotografía: Caleb Deschanel
Reparto: Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas, Jack Warden, Richard Basehart, Richard Dysart
Productora: Warner Bros. Pictures
Genero y Critica: 1979: 1 Oscar: mejor actor secundario (Melvyn Douglas) / Comedia agridulce / Aclamada comedia sobre los efectos de la televisión.

Sinopsis:

" Luego de la muerte de su amo -un millonario recluso- el jardinero Chance abandona la enorme propiedad donde ha pasado toda su vida consciente y sale al mundo real. Una serie de coincidencias lo lleva a vivir en la casa de otro millonario, donde muy pronto su extraña manera de pensar y sus simplones refranes de inspiración botánica son tomados como perlas de sabiduría. Su fama crece y crece, pero él no se inmuta. Desde el Jardín es una película difícil de clasificar -¿sátira, fábula moral, ciencia ficción?- pero cautivadora. Gran trabajo del director Al Hashby (Regreso sin Gloria) basado en la famosa novela de Jerzy Kosinski."

e enjte, 9 dhjetor 2010

"LA LEY DE HERODES" (o te chingas, o te jodes) ::: viernes 10 de diciembre, 21:30hs




En el centenario de la revolución mexicana
una comedia sobre lo que vino después...
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"LA LEY DE HERODES"
(o te chingas,  o te jodes)
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viernes 10 de diciembre, 21:30hs
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c e n t r o    c u l t u r a l    l a    p a l o m a
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invita:     O J O   D E   B U E Y
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TÍTULO ORIGINAL: La ley de Herodes
AÑO: 1999    
DURACIÓN: 120 min.
PAÍS: México
DIRECTOR: Luis Estrada
GUIÓN: Luis Estrada, Jaime Sampietro, Vicente Leñero, Fernando León de Aranoa (Historia: Luis Estrada & Jaime Sampietro)
MÚSICA: Santiago Ojeda
FOTOGRAFÍA: Norman Christianson
REPARTO: Damián Alcázar, Pedro Armendáriz Jr., Delia Casanova, Juan Carlos Colombo, Alex Cox, Miguel Ángel Puentes, Guillermo Gil, Ernesto Gómez Cruz, Leticia Huijara, Luis de Icaza, Eduardo López Rojas, Manuel Ojeda, Salvador Sánchez, Evangelina Sosa, Isela Vega, Jorge Zárate, Maya Zapata
PRODUCTORA: Bandidos Films
GÉNERO: Comedia | Política
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SINOPSIS: En 1949, durante el sexenio del presidente Miguel Alemán, el corrupto alcalde de San Pedro de los Saguaros es linchado y decapitado por los indígenas que habitan el lugar. Corren tiempos electorales y el gobernador no está dispuesto a ver peligrar su posición por un escándalo político, por lo que ordena a su secretario de gobierno, el licenciado López, que nombre un nuevo alcalde para San Pedro. López decide que el más indicado es Juan Vargas, un inofensivo y fiel miembro del partido que seguramente no será tan corrupto como su antecesor. (FILMAFFINITY)
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e enjte, 2 dhjetor 2010

¿Soy linda? ::: viernes 3 de diciembre 21:30hs


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¿Soy linda?
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viernes 3 de diciembre 21:30hs
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c e n t r o    c u l t u r a l    l a    p a l o m a
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i n v i t a :      o j o   d e   b u e y
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Los invitamos a compartir otra película de la realizadora
alemana Doris Dörrie de quien ya pasamos
"Nadie me quiere" y "Las flores del cerezo",
dos títulos muy disfrutados por el Buey.
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TÍTULO ORIGINAL: Bin ich schön?
AÑO: 1998    
DURACIÓN: 117 min.
PAÍS: Alemania
DIRECTOR: Doris Dörrie
GUIÓN: Doris Dörrie, Rolf Basedow, Ruth Stadler
MÚSICA: Varios
FOTOGRAFÍA: Theo Bierkens
REPARTO: Franka Potente, Steffen Wink, Anica Dobra, Iris Berben, Senta Berger, Gottfried John, Joachim Król, Heike Makatsch, Oliver Naegele, Otto Sander, Maria Schrader, Juan Diego Botto
PRODUCTORA: Constantin Film Produktion / Fanes Film
GÉNERO: Comedia. Drama
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SINOPSIS:
Múltiples personajes se entrecruzan y cuentan sus vidas, experiencias, relaciones. El amor, el pasado, la traición, las ilusiones, los deseos de cambiar la realidad por otra mejor, la vida misma. Ágil y divertida, tierna y terrible, ¿Soy bonita? es el reflejo de los tiempos que corren, vertiginosos y alocados. La directora se las ingenia para usar bien el tiempo y contar numerosas historias. Una mujer que se casa con la persona equivocada, un hombre que llora la pérdida de un gran amor, los misterios del corazón y del azar, entre Alemania y la Semana Santa en Sevilla. Uno de los roles principales corresponde a Franka Potente, protagonista de la taquillera Corre, Lola, corre.
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CRITICA: La cineasta alemana Doris Dorrie, despliega entre Munich y Sevilla una elocuente comedia, cuya estructura puede compararse al espectacular Film de Robert Altman ¨Ciudad de ángeles¨. En el marco de las pintorescas celebraciones religiosas de Semana Santa  española, esta imperdible película narra los infortunios de diferentes personajes, que ven entrelazar sus destinos de la forma más insólita.
Se trata de ¨seres muy humanos¨ que, como tales, cuentan con una faceta adorable y con otra oscura, dominada por sus perversiones.
Reflexivo en el punto justo, el trabajo de Dorrie, toca ¨grandes temas¨ como la muerte, la desilusión amorosa, la vejez, la incertidumbre de la juventud, el engaño y la rutina. Esto lo realiza a través de una pintura sarcástica y, por momentos, melancólica, sin caer en forzadas abstracciones.
Cuenta con la actuación de Franka Potente ( protagonista de ¨ Corre, Lola, corre ¨), la participación de Otto Sander y Senta Berger.
Sus casi dos horas de duración no la vuelven densa, al contrario, la película no deja de cautivar hasta su última escena.
Analía Avligiano, MCI (MEGASITIO CINE INDEPENDIENTE)

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e mërkurë, 17 nëntor 2010

Splendor (Ettore Scola) ::: viernes 19 de noviembre, 21:30hs ::: vuelve el Buey

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S p l e n d o r
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viernes 19 de noviembre  21:30hs
     c e n t r o   c u l t u r a l   l a   p a l o m a
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Vuelve el Buey luego de la involuntaria ausencia,
con una declaración de amor al cine hecha por
uno de nuestros directores favoritos, Ettore Scola.
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invita OJO DE BUEY
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AÑO: 1988    
DURACIÓN: 110 min
PAÍS: Italia
DIRECTOR: Ettore Scola
GUIÓN: Ettore Scola
MÚSICA: Armando Trovajoli (AKA Armando Trovaioli)
FOTOGRAFÍA: Luciano Tovoli
REPARTO: Marcello Mastroianni, Marina Vlady, Massimo Troisi, Paolo Panelli, Giacomo Piperno, Pamela Villoresi
PRODUCTORA: Coproducción Italia-Francia
GÉNERO: Comedia
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SINOPSIS: Relato de las desventuras del propietario de una sala de cine (Mastroianni) de un pueblecito de los alrededores de Roma a lo largo de los años. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS:
"Scola ensaya una combinación de aliento mágico: Marcello y Massimo atrapados en el lienzo gris que dibujan unos tiempos ingratos." (Luis Martínez: Diario El País)
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Imposible no amar esta película, ya desde sus inicios y con la hermosísima música de Armando Trovaioli nos transportamos casi sin pestañear al fabuloso mundo de los sueños, Ettore Scola realiza con mágica mirada retrospectiva un homenaje nutrido de detalles al universo del cine, un encantador pliego de emociones que atrapa para no soltarte jamás, Splendor no es solo una película, es arte, es pasión, es VIDA. Es particularmente entrañable como una cinta puede representar de manera tan lograda el sentimiento cinematográfico, el oficio de exhibidores, proyeccionistas y trabajadores de un negocio, una loa sentida al infinito corazón de las salas de cine, que late intenso en su romántico propietario, un fantástico Marcello Mastroianni, en su soñador y cinéfilo proyeccionista, impagable Massimo Troisi, y en su bella y delicada acomodadora, Marina Vlady, ese ángel que eleva con su tenue luz de linterna a miles de espectadores, un triangulo milagroso que tiñe de encanto una de las obras más nostálgicas y geniales que se han podido hacer sobre las gentes del cine, un lugar por el cual vivo enamorado, sintiéndome del todo identificado con Luigi, maravillosa su colección de fotogramas de actrices, gracias a que afortunadamente, he sido participe durante años del buen oficio de operador de cabina, una labor de padres a hijos, como ese pequeño Giordan ayudando a su padre en las proyecciones itinerantes, un trabajo que no se olvida, que se inyecta en vena para fluir en recuerdos inmortales, algo que Cinema Splendor rememora sin problemas.

Splendor es también un ejercicio de cinefilia, repasa durante décadas y siempre con el Splendor como protagonista, numerosos estrenos que marcaron profundamente al séptimo arte, por la blanca pantalla de ese pequeño cine de provincias se pasean La dolce vita, El gatopardo, Playtime, Milagro en Milán, La gran guerra, Escipión el africano, Amarcord, Toro Salvaje, El árbol de los zuecos, Fresas salvajes, Que bello es vivir (atentos al rostro de Mastroianni cuando ve la película, sencillamente indescriptible), cientos de films que nos sirven para evocar tiempos pasados, y experimentar, al igual que sus protagonistas, el cálido ambiente de ese cine ubicado en Sant´Arpino (Ciociaria), un poético pueblecito que irradia el sueño de lo inimaginable, en donde las gentes acuden al cine para poder vivir, aunque solo sea por unos instantes, una vida mejor que les separe de lo real y cotidiano

 

 

e enjte, 4 nëntor 2010

función 5 de noviembre




Este Viernes a las 21 y 30 hrs. en el Centro Cultural de La Paloma vuelve otro de los directores favoritos del viejo e irreverente buey.
Que los memoriosos asiduos de las funciones de los viernes nos recuerden los títulos de Kusturica vistos en estos cinco años.
Salud y buen cine.

¿Te acuerdas de Dolly Bell?
TÍTULO ORIGINAL Sjecas li se Dolly Bell (Do You Remember Dolly Bell?)
AÑO
1981
DURACIÓN
107 min.   Trailers/Vídeos
PAÍS
 
DIRECTOR Emir Kusturica
GUIÓN Abdulah Sidran
MÚSICA Zoran Simjanovic
FOTOGRAFÍA Vilko Filac & Milenko Uherka
REPARTO Slavko Stimac, Slobodan Aligrudic, Ljiljana Blagojevic, Mira Banjac, Pavle Vujisic, Nada Pani, Zakira Stjepanovic
PRODUCTORA
PREMIOS 1981: Venecia: León de Oro
GÉNERO Drama
SINOPSIS Durante los 60, en los suburbios de Sarajevo vive Dino, un adolescente rockero de 16 años criado en una familia opresora, comandada por un padre tiránico. Dino vive entre dos mundos aparentemente irreconciliables: la fascinación por la música y las modas occidentales y la rigidez inmutable de la vida en Yugoslavia. El chico busca la libertad que sueña en una existencia marginal en las calles, y un día sus nuevos amigos le piden que esconda a una prostituta, Dolly Bell, de quien se enamora.

 

 

e hënë, 1 nëntor 2010

U S H P I Z I N ::: VIERNES 29 DE OCTUBRE ::: 21:30HS




Date: Wed, 27 Oct 2010 16:33:58 -0700
From: cineojodebuey@yahoo.com
Subject: U S H P I Z I N ::: VIERNES 29 DE OCTUBRE ::: 21:30HS
To:

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U S H P I Z I N
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VIERNES  29  DE  OCTUBRE   :::   21:30HS
c  e  n  t  r  o     c  u  l  t  u  r  a  l     l  a     p  a  l  o  m  a
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INVITA:  OJO  DE  BUEY
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TÍTULO ORIGINAL: Ha Ushpizin
AÑO:2004    
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Israel
DIRECTOR: Giddi Dar
GUIÓN: Shuli Rand
MÚSICA: Nathaniel Mechaly
FOTOGRAFÍA: Amit Yasur
REPARTO: Shuli Rand, Michal Bat Sheva Rand, Shaul Mizrahi, Ilan Ganani
WEB OFICIAL: http://www.ushpizin.com
GÉNERO: comedia dramática
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SINOPSIS: Usphizin cuenta la historia de un matrimonio compuesto por Moshe, (un judío ortodoxo) y su esposa Malli (una mujer de dulce corazón que tiene que esconderse cada vez que el casero aparece para cobrarles). En bancarrota, sin hijos y en vísperas de una festividad muy importante para el pueblo judío. Desesperados rezan a Dios para obtener un milagro, sin sospechar que obtendrían algo más que un milagro. Este film hace reflexionar sobre cómo la visión del mundo y la religiosidad, mantenidas intactas desde antaño, se ven perturbadas por la sociedad moderna.
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e enjte, 21 tetor 2010

CORRECCIÓN: la función que se suspende es la del 12 de noviembre y no la próxima... LA CULPA ES DE FIDEL ::: VIERNES 22 DE OCTUBRE ::: 21:30HS


CORRECCIÓN: la función que se suspende es la del 12 de noviembre y no la próxima, así que les agradecemos a los vecinos que nos mostraron el error y les dedicamos a ellos la función del próximo viernes 22 de octubre.

Aprovechamos este tropiezo del rumiante distraído y los invitamos a sembrar un espacio de opinones, sugerencias y posibles soluciones frente a la suspención de la función del 12 de noviembre.

G r a c i a s . . .

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VIERNES  22  DE  OCTUBRE  :::  21:30HS
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              c e n t r o      c u l t u r a l       l a      p a l o m a
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LA  CULPA  ES  DE  FIDEL
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     I N V I T A :     O J O   D E   B U E Y
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Julie Gavras (hija de Costa Gavras) hace las cuentas con su padre y
retrata la vida de una niña de 9 años que pudo haber sido ella misma.
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Blame it on Fidel

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TÍTULO ORIGINAL: La faute à Fidel! (Blame It on Fidel!)
AÑO: 2006    
DURACIÓN: 99 min.
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Julie Gavras
GUIÓN: Arnaud Cathrine, Julie Gavras (Novela: Domitilla Calamai)
MÚSICA: Armand Amar
FOTOGRAFÍA: Nathalie Durand
REPARTO: Nina Kervel-Bey, Julie Depardieu, Stefano Accorsi, Benjamin Feuillet, Martine Chevallier
PRODUCTORA: Coproducción Francia-Italia; Gaumont / Les Films du Worso / B Movies / France 3 Cinéma
GÉNERO: Drama histórico polìtico familia
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SINOPSIS: Para Anna, 9 años, la vida se desarrolla apacible y confortablemente entre su escuela religiosa y la casa de sus padres, Marie y Fernando. La única sombra en ese cuadro ideal es un tío, allá en España, que lucha contra Franco. Un comunista del cual no se debe hablar. La detención y la muerte de este tío, un viaje a Chile, algunos encuentros... Muchos acontecimientos de los que Anna no percibe su importancia pero que transformarán profundamente a sus padres y que enriquecerán su comprensión del mundo. Como sus padres, ella cambia, crece y acepta esa nueva vida pero con una mirada personal. (FILMAFFINITY)
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e hënë, 11 tetor 2010

El Buey pide disculpas...





Luego de tres funciones consecutivas con problemas técnicos que derivaron en la modificación de la programación, sentimos la necesidad de pedirles disculpas e informarles que el problema ya fue solucionado mediante la compra de un nuevo equipo con el cual esperamos no tener inconvenientes por un buen tiempo.

El Buey pide disculpas haciendo, así que los invitamos a ver buen cine
el próximo viernes.
P
orfiados, volvemos a proyectar la película que tuvimos que suspender el viernes pasado.

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EL CAMINO A CASA
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Una de las más premiadas películas de Zang Yimou,
el creador de la ceremonia de apertura y clausura
de los Juegos Olímpicos de Beijing, de quien ya
proyectamos "Vivir", "Heroe"y
"La maldición de la flor dorada".

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VIERNES  8  DE OCTUBRE
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EN    NUEVO   HORARIO    21:30hs
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i n v i t a :           O j o   d e   B u e y
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TÍTULO ORIGINAL: Wo de fu qin mu qin (The Road Home)
AÑO: 1999    
DURACIÓN: 89 min.
PAÍS: China
DIRECTOR: Zhang Yimou
GUIÓN: Shi Bao
Novela: Shi Bao
MÚSICA: Bao San
FOTOGRAFÍA: Yong Hou
REPARTO: Zhang Ziyi, Honglei Sun, Hao Zheng, Yuelin Zhao, Bin Li, Guifa Chang, Wencheng Sung, Qi Liu
PRODUCTORA: Guangxi Film Studios. Distribuida por Columbia Pictures
PREMIOS:
2000: Berlín: Oso de Plata y Premio del Jurado
2001: Sundance: Premio del Público (Internacional)
GÉNERO: Drama romántico, Vida rural
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SINOPSIS: Luo Yusheng es un hombre de negocios que regresa a su pueblo natal en el norte de China para asistir al funeral de su padre, el profesor del lugar. Se encuentra con la insistencia de su anciana madre sobre que los ritos deben ser observados escrupulosamente, sin darse cuenta de que los tiempos han cambiado. Pero pronto comprende que el respeto es un valor fundamental para su madre y los habitantes del pueblo. Un drama sobre la tensión generacional, el respeto a los mayores y la superación de las viejas costumbres que conquistó a la crítica allá donde se estrenó. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICA
"Conmovedora historia de amor sin énfasis, ni cursilería, ni efectismo, ni trampas. Con la grandiosa naturalidad, sencillez, poder de comunicación e intensidad que caracteriza al lirismo auténtico, al retrato del amor y la pasión sin disfraces ni coartadas" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Espléndida, sencilla y encantadora" (E. Rodríguez Marchante: Cinemanía)
 sobre la tensión generacional, el respeto a los mayores y la superación de las viejas costumbres que conquistó a la crítica allá donde se estrenó. (FILMAFFINITY)

 

 

e premte, 8 tetor 2010

EN NUEVO HORARIO :: 21:30hs :: EL CAMINO A CASA :: VIERNES 8 DE OCTUBRE




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EL CAMINO A CASA
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Una de las más premiadas películas de Zang Yimou,
el creador de la ceremonia de apertura y clausura
de los Juegos Olímpicos de Beijing y de quien ya
proyectamos "Vivir", "Heroe"y
"La maldición de la flor dorada".

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VIERNES  8  DE OCTUBRE
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EN    NUEVO   HORARIO    21:30hs
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i n v i t a :           O j o   d e   B u e y
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TÍTULO ORIGINAL: Wo de fu qin mu qin (The Road Home)
AÑO: 1999    
DURACIÓN: 89 min.
PAÍS: China
DIRECTOR: Zhang Yimou
GUIÓN: Shi Bao
Novela: Shi Bao
MÚSICA: Bao San
FOTOGRAFÍA: Yong Hou
REPARTO: Zhang Ziyi, Honglei Sun, Hao Zheng, Yuelin Zhao, Bin Li, Guifa Chang, Wencheng Sung, Qi Liu
PRODUCTORA: Guangxi Film Studios. Distribuida por Columbia Pictures
PREMIOS:
2000: Berlín: Oso de Plata y Premio del Jurado
2001: Sundance: Premio del Público (Internacional)
GÉNERO: Drama romántico, Vida rural
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SINOPSIS: Luo Yusheng es un hombre de negocios que regresa a su pueblo natal en el norte de China para asistir al funeral de su padre, el profesor del lugar. Se encuentra con la insistencia de su anciana madre sobre que los ritos deben ser observados escrupulosamente, sin darse cuenta de que los tiempos han cambiado. Pero pronto comprende que el respeto es un valor fundamental para su madre y los habitantes del pueblo. Un drama sobre la tensión generacional, el respeto a los mayores y la superación de las viejas costumbres que conquistó a la crítica allá donde se estrenó. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICA
"Conmovedora historia de amor sin énfasis, ni cursilería, ni efectismo, ni trampas. Con la grandiosa naturalidad, sencillez, poder de comunicación e intensidad que caracteriza al lirismo auténtico, al retrato del amor y la pasión sin disfraces ni coartadas" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Espléndida, sencilla y encantadora" (E. Rodríguez Marchante: Cinemanía)
 sobre la tensión generacional, el respeto a los mayores y la superación de las viejas costumbres que conquistó a la crítica allá donde se estrenó. (FILMAFFINITY)
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e mërkurë, 29 shtator 2010

viernes 1 de octubre


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M  I  C  M  A  C  S
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viernes 24 de setiebre, 20:00hs, centro cultural la paloma

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invita: Ojo de Buey
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La última película de Jean-Pierre Jeunet, el realizador de Amelie, Delikatessen,
La Ciudad de los Niños Perdidos, Largo Domingo de Noviazgo y Alien Resurrección,
recién traída del norte por los amigos Mónica y Steve a quienes les agradecemos.

TITULO ORIGINAL Micmacs à tire-larigot
AÑO 2009    
DURACIÓN 105 min
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Pierre Jeunet
GUIÓN Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant
MÚSICA Raphaël Beau
FOTOGRAFÍA Tetsuo Nagata
REPARTO Dany Boon, Yolande Moreau, Marie-Julie Beaup, Dominique Pinon, Julie Ferrer, André Dusollier
PRODUCTORA Epithète Films / Tapioca Films / Warner Bros.
GÉNERO Comedia | Crimen
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SINOPSIS: Cuando Bazil era niño, su padre murió en el Sáhara a causa de una mina antipersonas. Ahora de adulto, el pobre Bazil recibe un bala perdida que se aloja en su cabeza, y para salvarle la vida, aunque sin saber cuándo se puede morir, los médicos no se la extraen. Vagabundeando por las calles, Bazil hace amistades con artistas callejeros que le aceptan como uno más de la familia. Con su ayuda, tratará de vengarse de las compañías armamentísticas, que se lucran a costa de las desgracias ajenas, como las que ha sufrido Bazil. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICA: "'Micmacs' es como una película de Buster Keaton o Harold Lloyd en la que todo el mundo es Buster o Harold (...) Hay más inventiva en un solo minuto de 'Micmacs' que la que existe en dos horas o más de cualquier estreno veraniego de multisalas (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Peter Howell: Toronto Star)
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"El propio Jeunet describe mejor su película: es una mezcla entre 'Delicatessen' y 'Amélie'.
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"La tragedia y la comedia son inseparables en esta estrafalaria e inventiva película que observa el mundo desde un punto de vista único" (Louise Keller: Urbancinefile)
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e martë, 28 shtator 2010

REENCUENTRO TEATRAL - el martes 28 de septiembre a las 18 hs comienzan las clases de teatro y escritura con Monica Silver

REENCUENTRO TEATRAL!!!
 
Para todos aquellos que participaron en abril-mayo de las clases gratuitas de teatro en el Centro Cultural de La Paloma.
Para todos aquellos que no participaron y se quieren sumar.
 
El martes 28 de septiembre a las 18 hs COMENZAMOS!!!

Nos vemos!!!

Mónica Silver

 



 

 

 

 

e hënë, 27 shtator 2010

REENCUENTRO TEATRAL - vuelven las clases de teatro y escritura con Monica Silver



REENCUENTRO TEATRAL!!!

Para todos aquellos que participaron en abril-mayo de las clases gratuitas de teatro en el Centro Cultural de La Paloma.
Para todos aquellos que no participaron y se quieren sumar, les cuento que estoy de regreso en los pagos y dispuesta a comenzar.
El viernes 24 de septiembre a las 18,30 hs tendremos una primera reunión para definir horario,

Nos vemos!!!

Mónica Silver

VIERNES 24 DE SETIEMBRE, 20:00HS





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M  I  C  M  A  C  S
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viernes 24 de setiebre, 20:00hs, centro cultural la paloma
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invita: Ojo de Buey
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La última película de Jean-Pierre Jeunet, el realizador de Amelie, Delikatessen,
La Ciudad de los Niños Perdidos, Largo Domingo de Noviazgo y Alien Resurrección,
recién traída del norte por los amigos Mónica y Steve a quienes les agradecemos.

TITULO ORIGINAL Micmacs à tire-larigot
AÑO 2009    
DURACIÓN 105 min
PAÍS Francia
DIRECTOR Jean-Pierre Jeunet
GUIÓN Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant
MÚSICA Raphaël Beau
FOTOGRAFÍA Tetsuo Nagata
REPARTO Dany Boon, Yolande Moreau, Marie-Julie Beaup, Dominique Pinon, Julie Ferrer, André Dusollier
PRODUCTORA Epithète Films / Tapioca Films / Warner Bros.
GÉNERO Comedia | Crimen
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SINOPSIS: Cuando Bazil era niño, su padre murió en el Sáhara a causa de una mina antipersonas. Ahora de adulto, el pobre Bazil recibe un bala perdida que se aloja en su cabeza, y para salvarle la vida, aunque sin saber cuándo se puede morir, los médicos no se la extraen. Vagabundeando por las calles, Bazil hace amistades con artistas callejeros que le aceptan como uno más de la familia. Con su ayuda, tratará de vengarse de las compañías armamentísticas, que se lucran a costa de las desgracias ajenas, como las que ha sufrido Bazil. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICA: "'Micmacs' es como una película de Buster Keaton o Harold Lloyd en la que todo el mundo es Buster o Harold (...) Hay más inventiva en un solo minuto de 'Micmacs' que la que existe en dos horas o más de cualquier estreno veraniego de multisalas (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Peter Howell: Toronto Star)
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"El propio Jeunet describe mejor su película: es una mezcla entre 'Delicatessen' y 'Amélie'.
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"La tragedia y la comedia son inseparables en esta estrafalaria e inventiva película que observa el mundo desde un punto de vista único" (Louise Keller: Urbancinefile)
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e enjte, 16 shtator 2010

viernes 17 de setiembre 20:00hs ::: Synecdoche, New York (Charlie Kaufman)






Debido a que el viernes pasado no pudimos exhibir Synecdoche por problemas logísticos,
esta semana volvemos a programarla y los invitamos a verla el viernes 17 de setiembre.
Salú y buen cine.
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Synecdoche,  New  York
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viernes 17/setiembre 20:00hs, centro cultural la paloma
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Charlie Kaufman, guionista de varias de las películas de Michel Gondry (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Naturaleza Humana) y de Spike Jonze (El ladrón de Orquídeas y ¿Quieres ser John Malkovich?), todas ellas proyectadas por el Buey, debuta esta vez dirigiendo su propio guión.
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i n v i t a :   O j o   d e   B u e y
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Dirección y guión: Charlie Kaufman.
País:
USA.
Año: 2008.
Duración: 124 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Philip Seymour Hoffman (Caden Cotard), Samantha Morton (Hazel), Michelle Williams (Claire Keen), Catherine Keener (Adele Lack), Emily Watson (Tammy), Dianne Wiest (Ellen Bascomb), Jennifer Jason Leigh (Maria), Hope Davis (Madeleine Gravis).
Producción: Anthony Bregman, Spike Jonze, Charlie Kaufman y Sidney Kimmel.
Música: John Brion.
Fotografía:
Fred Elmes.
Montaje: Robert Frazen.
Diseño de producción: Mark Friedberg.
Vestuario: Melissa Toth.
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Sinopsis: Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), un director teatral que intenta representar una obra creando una réplica de Nueva York a tamaño natural dentro de un almacén, se encuentra en plena crisis en casi todos los aspectos de su vida: su mujer se ha ido a Berlín con su hija y la posibilidad de una relación con una nueva mujer se ha esfumado antes de empezar. Cotard decide entonces poner en escena su día a día con actores que encarnan tanto a él como a sus allegados.
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Crítica:
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"'Synecdoche, New York' es la mejor película de la década. Intenta nada menos que evocar las estrategias que usamos para vivir nuestras vidas." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"El guionista Kaufman debuta como realizador con una película atractiva." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Una película-jeroglífico llena de humor, reflexión y ternura. (...) recuerda a los dibujos de Escher en los que la mano se retrata a sí misma" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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Charlie Kaufman nació en el seno de una familia judía en la ciudad de Nueva York. Inició su carrera en televisión escribiendo dos episodios para Get a Life de Chris Eliott, así como una docena de otros episodios para programas como Ned y Stacey y The Dana Carvey Show.
Tuvo reconocimiento por primera vez al escribir Being John Malkovich, filme que le valió una nominación al Óscar y al Globo de Oro y un premio BAFTA. También escribió Human nature, la cual fue dirigida por Michel Gondry, y luego trabajó con Spike Jonze otra vez como el escritor para El ladrón de orquídeas, la cual le valió otra nominación al Óscar y su segundo BAFTA. En dicha película se presentaba a un personaje, Charlie Kaufman, que resultaba ser una versión bastante irreal del escritor. En la vida real no tiene un hermano gemelo idéntico, está casado y difícilmente pudo experimentar el drama fantástico de la historia.
También escribió Confesiones de una mente peligrosa, un retrato biográfico de Chuck Barris, un conductor de un programa de concursos del cual se pensaba era un hombre clave de la CIA. Fue dirigida por George Clooney, que debutaba como director. Kaufman, muy molesto, criticó a Clooney por hacer alteraciones dramáticas al guión de la película sin siquiera consultarlo con él. El guionista afirmó en una entrevista con William Arnold: «Lo usual para un escritor es entregar un guión y luego desaparecer. Pero eso no es para mí. Quiero estar involucrado de principio a fin. Y estos directores (Gondry, Jonze) lo saben y lo respetan.»
Después llegó Eternal sunshine of the spotless mind (¡Olvídate de mí! en España y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos en latinoamérica), su segunda película con el director Michel Gondry, por el cual recibió su primer premio Óscar al mejor guión original, su tercer BAFTA y el prestigioso PEN American Center 2005.
Un patrón interesante en los trabajos de Kaufman es que a menudo se centran en un protagonista masculino introvertido, algo tímido, y una figura dominante femenina. Esto sucede con Eternal sunshine.. (Joel/Clementine), El ladrón de orquídeas (Charlie), y ¿Quieres ser John Malkovich? (Craig/Maxine).
Con la película Synecdoche, New York (Sinécdoque, Nueva York) debutó como director, en un tono que aún conservando el gusto por lo inusual y el humor negro, muestra por primera vez un registro mucho más dramático y grave del de sus anteriores guiones.
Vive en Pasadena, California.

Guiones cinematográficos
Being John Malkovich ("Cómo ser John Malkovich" en España y "¿Quieres ser John Malkovich?" en latinoamérica)(2000), dirigida por Spike Jonze.
Human nature (2001), dirigida por Michel Gondry.
El ladrón de orquídeas (2002), dirigida por Spike Jonze
Confesiones de una mente peligrosa (Confessions of a dangerous mind) (2002), dirigida por George Clooney.
Eternal sunshine of the spotless mind ("¡Olvídate de mí!" en España y "Eterno resplandor de un mente sin recuerdos" en latinoamérica) (2004), dirigida por Michel Gondry.
Synecdoche, New York (2008), estrenándose en la dirección Kaufman.

Premios

Óscar

2004     Mejor guión original     Eternal Sunshine of the Spotless Mind     Ganador
2002     Mejor guión adaptado     Adaptation. El ladrón de orquídeas     Candidato
1999     Mejor guión original     Being John Malkovich     Candidato

Globos de Oro
2003     Mejor guión     Eternal Sunshine of the Spotless Mind     Candidato

Premios BAFTA
2004     Mejor guión original     Eternal Sunshine of the Spotless Mind     Ganador
2002     Mejor guión adaptado     Adaptation. El ladrón de orquídeas     Ganador
1999     Mejor guión original     Being John Malkovich     Ganador

Boston Society of Film Critics
2004     Mejor guión original     Eternal Sunshine of the Spotless Mind     Ganador
2002     Mejor guión adaptado     Adaptation. El ladrón de orquídeas     Ganador
1999     Mejor guión original     Being John Malkovich     Ganador


 

 

e enjte, 9 shtator 2010

viernes 10 de setiembre 20:00hs ::: Synecdoche, New York (Charlie Kaufman)





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Synecdoche,  New  York
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viernes 10/setiembre 20:00hs, centro cultural la paloma
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Charlie Kaufman, guionista de varias de las películas de Michel Gondry (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Naturaleza Humana) y de Spike Jonze (El ladrón de Orquídeas y ¿Quieres ser John Malkovich?), todas ellas proyectadas por el Buey, debuta esta vez dirigiendo su propio guión.
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i n v i t a :   O j o   d e   B u e y
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Dirección y guión: Charlie Kaufman.
País:
USA.
Año: 2008.
Duración: 124 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Philip Seymour Hoffman (Caden Cotard), Samantha Morton (Hazel), Michelle Williams (Claire Keen), Catherine Keener (Adele Lack), Emily Watson (Tammy), Dianne Wiest (Ellen Bascomb), Jennifer Jason Leigh (Maria), Hope Davis (Madeleine Gravis).
Producción: Anthony Bregman, Spike Jonze, Charlie Kaufman y Sidney Kimmel.
Música: John Brion.
Fotografía:
Fred Elmes.
Montaje: Robert Frazen.
Diseño de producción: Mark Friedberg.
Vestuario: Melissa Toth.
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Sinopsis: Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), un director teatral que intenta representar una obra creando una réplica de Nueva York a tamaño natural dentro de un almacén, se encuentra en plena crisis en casi todos los aspectos de su vida: su mujer se ha ido a Berlín con su hija y la posibilidad de una relación con una nueva mujer se ha esfumado antes de empezar. Cotard decide entonces poner en escena su día a día con actores que encarnan tanto a él como a sus allegados.
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Crítica:
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"'Synecdoche, New York' es la mejor película de la década. Intenta nada menos que evocar las estrategias que usamos para vivir nuestras vidas." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
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"El guionista Kaufman debuta como realizador con una película atractiva." (Carlos Boyero: Diario El País)
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"Una película-jeroglífico llena de humor, reflexión y ternura. (...) recuerda a los dibujos de Escher en los que la mano se retrata a sí misma" (Luis Martínez: Diario El Mundo)
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Charlie Kaufman nació en el seno de una familia judía en la ciudad de Nueva York. Inició su carrera en televisión escribiendo dos episodios para Get a Life de Chris Eliott, así como una docena de otros episodios para programas como Ned y Stacey y The Dana Carvey Show.
Tuvo reconocimiento por primera vez al escribir Being John Malkovich, filme que le valió una nominación al Óscar y al Globo de Oro y un premio BAFTA. También escribió Human nature, la cual fue dirigida por Michel Gondry, y luego trabajó con Spike Jonze otra vez como el escritor para El ladrón de orquídeas, la cual le valió otra nominación al Óscar y su segundo BAFTA. En dicha película se presentaba a un personaje, Charlie Kaufman, que resultaba ser una versión bastante irreal del escritor. En la vida real no tiene un hermano gemelo idéntico, está casado y difícilmente pudo experimentar el drama fantástico de la historia.
También escribió Confesiones de una mente peligrosa, un retrato biográfico de Chuck Barris, un conductor de un programa de concursos del cual se pensaba era un hombre clave de la CIA. Fue dirigida por George Clooney, que debutaba como director. Kaufman, muy molesto, criticó a Clooney por hacer alteraciones dramáticas al guión de la película sin siquiera consultarlo con él. El guionista afirmó en una entrevista con William Arnold: «Lo usual para un escritor es entregar un guión y luego desaparecer. Pero eso no es para mí. Quiero estar involucrado de principio a fin. Y estos directores (Gondry, Jonze) lo saben y lo respetan.»
Después llegó Eternal sunshine of the spotless mind (¡Olvídate de mí! en España y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos en latinoamérica), su segunda película con el director Michel Gondry, por el cual recibió su primer premio Óscar al mejor guión original, su tercer BAFTA y el prestigioso PEN American Center 2005.
Un patrón interesante en los trabajos de Kaufman es que a menudo se centran en un protagonista masculino introvertido, algo tímido, y una figura dominante femenina. Esto sucede con Eternal sunshine.. (Joel/Clementine), El ladrón de orquídeas (Charlie), y ¿Quieres ser John Malkovich? (Craig/Maxine).
Con la película Synecdoche, New York (Sinécdoque, Nueva York) debutó como director, en un tono que aún conservando el gusto por lo inusual y el humor negro, muestra por primera vez un registro mucho más dramático y grave del de sus anteriores guiones.
Vive en Pasadena, California.

Guiones cinematográficos
Being John Malkovich ("Cómo ser John Malkovich" en España y "¿Quieres ser John Malkovich?" en latinoamérica)(2000), dirigida por Spike Jonze.
Human nature (2001), dirigida por Michel Gondry.
El ladrón de orquídeas (2002), dirigida por Spike Jonze
Confesiones de una mente peligrosa (Confessions of a dangerous mind) (2002), dirigida por George Clooney.
Eternal sunshine of the spotless mind ("¡Olvídate de mí!" en España y "Eterno resplandor de un mente sin recuerdos" en latinoamérica) (2004), dirigida por Michel Gondry.
Synecdoche, New York (2008), estrenándose en la dirección Kaufman.

Premios

Óscar

2004     Mejor guión original     Eternal Sunshine of the Spotless Mind     Ganador
2002     Mejor guión adaptado     Adaptation. El ladrón de orquídeas     Candidato
1999     Mejor guión original     Being John Malkovich     Candidato

Globos de Oro
2003     Mejor guión     Eternal Sunshine of the Spotless Mind     Candidato

Premios BAFTA
2004     Mejor guión original     Eternal Sunshine of the Spotless Mind     Ganador
2002     Mejor guión adaptado     Adaptation. El ladrón de orquídeas     Ganador
1999     Mejor guión original     Being John Malkovich     Ganador

Boston Society of Film Critics
2004     Mejor guión original     Eternal Sunshine of the Spotless Mind     Ganador
2002     Mejor guión adaptado     Adaptation. El ladrón de orquídeas     Ganador
1999     Mejor guión original     Being John Malkovich     Ganador


e enjte, 2 shtator 2010

VACACIONES DE FERRAGOSTO ::: viernes 3 de setiembre 20:00hs







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VACACIONES DE FERRAGOSTO
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viernes 3 de setiembre 20:00hs ::: Centro Cultural La Paloma
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Una comedia italiana para entibiar el primer viernes de setiembre.
Invita Ojo de Buey. Salú y buen cine.
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TÍTULO ORIGINAL: Pranzo di ferragosto (Mid-August Lunch)
AÑO: 2008
DURACIÓN: 75 min.
PAÍS: Italia
DIRECTOR: Gianni Di Gregorio
GUIÓN: Gianni Di Gregorio, Simone Riccardini
FOTOGRAFÍA: Gian Enrico Bianchi
REPARTO: Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Marina Cacciotti, Maria
Calì, Grazia Cesarini Sforza, Alfonso Santagata, Luigi Marchetti, Marcello
Ottolenghi, Petre Rosu
PRODUCTORA: Archimede
WEB OFICIAL: http://www.pranzodiferragosto.it/
GÉNERO: Comedia
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SINOPSIS: Gianni, un romano del Trastevere, vive en la casa familiar con su
madre viuda. El día antes de ferragosto, el administrador de la comunidad le
sorprende con una propuesta muy poco habitual: que acoja a su madre en su
casa durante los dos días festivos. A cambio, le ofrece deducirle las deudas
que ha acumulado durante años en los gastos de la comunidad. Gianni acepta,
pero poco después el administrador se presenta no sólo con su madre, sino
también con su tía. Todo se va enredando cada vez más y poco después su
amigo y médico de cabecera, que tiene que estar de guardia en el hospital,
le lleva también a su madre... Gianni, agobiado y sobrepasado por el choque
de personalidades de las cuatro mujeres, se dedica heroicamente a tenerlas
contentas. El resultado es que una bocanada de vitalidad, de locura y de
frescura invade la vieja casa en el centro de Roma. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICAS
"Conciso y calculado vodevil crepuscular que encierra, en su naturaleza
portátil, un profundo conocimiento de lo humano" (Jordi Costa: Diario El
País)
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"Una de esas películas que caben en la palma de la mano, pero que se puede
uno quedar embobado mirándola. (...) hecha a pie de calle, con esos
personajes que sólo pueden ser verdad (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E.
Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Vuelve la gran comedia italiana. (...) una pequeña y gran comedia. (...)
Puntuación: **** (sobre 5)." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

e mërkurë, 25 gusht 2010

CANINO ::: viernes 27 de agosto 20:00hs





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C A N I N O
(k y n o d o n t a s)
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viernes  27  de  agosto  20:00hs
c e n t r o  c u l t u r a l   l a   p a l o m a
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Nada como un poco de aislamiento
y control para poner orden...

Salud y bune cine
.
invita: Ojo de Buey

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canino Kynodontas un sorprendente filme que no te deja impasible
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TÍTULO ORIGINAL: Kynodontas (Dogtooth)
AÑO: 2009    
DURACIÓN: 94 min.
PAÍS: Grecia
DIRECTOR: Giorgos Lanthimos
GUIÓN: Efthymis Filippou, Giorgos Lanthimos
FOTOGRAFÍA: Thimios Bakatatakis
REPARTO: Christos Stergioglou, Michelle Valley, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis, Anna Kalaitzidou
PRODUCTORA: Boo Productions / Greek Film Center / Horsefly Productions
PREMIOS 2009: Cannes: Premio "Una cierta mirada" (Un certain regard)
GÉNERO: Comedia dramática. Comedia negra. Drama psicológico. Familia.
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( v e r   t r a i l e r )
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SINOPSIS: Un padre, la madre y sus tres hijos viven en una mansión a las afueras de una ciudad. Hay un cercado muy alto que rodea la casa, y los chicos nunca han salido de ella. Están siendo educados, entretenidos, aburridos y ejercitados con los métodos que sus padres juzgan apropiados, sin ninguna influencia del mundo exterior. Creen que los aviones que pasan volando son juguetes, o que el mar es un tipo de silla forrada de cuero. La única persona a la que se le permite entrar en la casa es Christine, que trabaja como guardia de seguridad en la fábrica del padre. Éste le hace visitar la casa para saciar las necesidades sexuales del hijo. (FILMAFFINITY)
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CRÍTICA:
"Tan angustiosa como con sentido del humor, este premiado viaje de Lanthimos a las tinieblas del corazón de una familia es resueltamente preciso, invitando a la reflexión. (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Philip Wilding: Empire)
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"El director Yorgos Lanthimos cree en el diálogo y el sonido minimalista y la ironía extrema. 'Canino' no es para todo el mundo, pero encantará a los aventureros" (V.A. Musetto: New York Post)
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"Extraña, áspera y agresiva película (...) Su habilidad para describir la lógica secreta de un universo enfermizo (...) revela en Lanthimos a un delicado orfebre de materiales oscuros, con un meritorio manejo del humor negro." (Jordi Costa: Diario El País)
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"Puede parecer tediosa, exagerada (...) De acuerdo. Pero espere un par de días y verá cómo le ha mutado la criaturita en alguna cavidad interna oscura y húmeda. Dos consejos, pues: no se la pierda, y ojo a quién se la recomienda (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC)
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"Es, sin duda, una de las apuestas más divertidas, insólitas y novedosas del cine europeo contemporáneo. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Nuria Vidal: Fotogramas)
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"Desconcertante película, tan deudora del mundo de Buñuel como del de Pasolini (...) Es premeditadamente excéntrica, y muerde donde más duele." (Sergi Sánchez: Diario La Razón)
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Avalado por multitud de premios entre los que se encuentra el Premio Un Certain Regard del Festival de Cannes, el de mejor película en el de Sitges y cinco premios de la Academia Cinematográfica Griega, llega "Kynodontas", "Canino" en España y "Dogtooth" para el mercado anglosajón, dispuesta a hincar el diente al espectador desprevenido, tal y como se comentaba aquí mismo anteriormente.

En un lugar apartado de cualquier vestigio de civilización, limitada por una alta valla que impide la huida y la visibilidad, con jardín y piscina, se encuentra la casa de una peculiar familia en la que el único que sale del hogar familiar es el patriarca, quedando confinados voluntariamente su esposa e involuntariamente su hijo y dos hijas. Periódicamente sólo una persona penetra el recinto, se trata de Christina quien tiene como objetivo satisfacer sexualmente al hijo varón, aunque ella se toma licencias sobre la hija mayor.

En un ambiente enrarecido y sorprendente, se desarrolla la trama del tercer trabajo de Giorgos Lanthimos, un insólito filme que consigue ser tan hilarante como terrorífico. Para bien o para mal, nadie queda impasible ante la historia de esta familia, una fábula que demuestra la tiranía de la ignorancia bajo la que viven los tres vástagos de este núcleo familiar en el que sólo el padre y la madre deciden lo que está bien y lo que está mal, lo que es verdad y lo que es mentira, funcionando a la perfección como una metáfora tanto de las relaciones familiares, como de las sociales dentro de cualquier país.

El padre de "Kynodontas" es capaz de formar a sus hijos en un mundo inventado, creado especialmente para ellos en el que cualquier amenaza externa es explicada de manera tan insólita como inmediata, como un avión que sobre vuela el terreno se convierte en un juguete inalcanzable o un gato que penetra el recinto un peligroso animal salvaje. Ayudado por la madre crea un mundo ficticio en el que los peces se materializan espontáneamente en la piscina o pisar el suelo, más allá de la verja de entrada, entraña terribles consecuencias para el que lo intenta. El miedo impera en un entorno en el que mentir te delata al instante, pues sólo padre y madre conocen la verdad, aunque no sean testigos del suceso ocurrido.

canino 7 Kynodontas un sorprendente filme que no te deja impasible

En los juegos del hijo y las hijas aflora el absurdo de la situación ---particularmente hilarante resulta el juego de utilizar cloroformo para dormirse ganando el que más tarde en despertarse---, seguido de la inevitable violencia. Estos pobres personajes acaban realmente convertidos en animales irracionales, respondiendo a estímulos y amenazas externas como tales. Quizás la hermana mayor, contaminada por algo que ha visto en un vídeo prohibido, haya podido entrever lo que se le ha negado, pero de nada le sirve una estrategia que recuerda a, la también salvaje, "Narayama-bushi kô (La balada de Narayama)" y precipita un final tan abierto como desolador, desconcertante y poco esperanzador.

Impresiona la notable y sublime interpretación de todos y cada uno de los integrantes del reparto, resaltando especialmente los perros ---los hijos---, Aggeliki Papoulia, Hristos Passalis y Mary Tsoni, que se lanzan sin miedo a un ejercicio de interpretación absolutamente experimental en el que los gestos y la asimilación de los movimientos caninos alcanzan niveles de interpretación comparables a lo que se pueda ver en teatro, pero ciertamente, muy inusuales en el cine.

canino 12 Kynodontas un sorprendente filme que no te deja impasible

Esta fábula del conocimiento no hace más que realzar lo desamparado que el ser humano puede estar en un medio natural, inhóspito, alejado de la sociedad, al ser un animal, no igual, sino más irracional que cualquier otro. El hombre es un animal desvalido que cuando nace necesita de un guía que le indique el camino, le eduque y le enseñe. Por el contrario, en una secuencia tremendamente reveladora en la que el perro, que ha sido llevado a adiestrar por un especialista, no responde a la llamada del padre, su amo, muestra que el instinto animal puede ser más perspicaz que el humano en uno de los momentos, por claros y contundentes, más terroríficos del filme.

Es inevitable, quizás, aludir al tipo de cine psicológico y social que hace Michael Haneke, personalmente me recuerda la que fuera su primera película "Der siebente Kontinent (El séptimo continente)", pues igual que en aquella los planos son incómodos al no encuadrar los personajes, sino los espacios, quedando personas, a veces, fuera de plano, o con las cabezas cortadas, resaltando que no son importantes, deshumanizándolos. Cuanto más pienso sobre ello más miedo me da. También es casual que ambos directores estuvieran el mismo año en Cannes, llevándose Haneke la Palma de Oro por "Das weisse Band - Eine deutsche Kindergeschichte" y Lanthimos el de Un certain regard girando ambas cintas en torno a la educación.

También alude "Kynodontas" a un sabio griego, a Platón, pues puede apreciarse las reminiscencias al mito de la caverna, en la que el hijo y las dos hijas son los que viven en lo más oscuro y profundo de la caverna, aprovechando el padre y la madre, al haber salido de la cueva y haber visto la luz, a dominar y tiranizar a sus propios hijos haciéndoles creer que son perros. Indudablemente, también puede verse como una parábola política en este planteamiento en el que los hijos somos todos y el gobierno son los padres que dictan lo que tenemos que creer o considerar como bueno. No hace falta poner ejemplos, pues yo creo, a diferentes niveles, todavía sucede, a diferentes niveles, en cualquier país.